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IV Festival Internacional de Música "Ciudad Monumental de Cáceres"

Asociación Cultural Agustín Orozco, ACAO

Del 4 al 10 de Septiembre de 2021

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ACTIVIDADES

No te pierdas nada del festival

Conciertos del festival

Cursos de Interpretación

Cursos de música de cámara

Curso de dirección de Orquesta

Curso de canto, técnica vocal y repertorio

La influencia del folk en la música clásica

CONFERENCIA por Torbjörn Näsbom, nyckelharpa

Prevención de las patologías del músico

Conferencia por Dra. Guadalupe Sánchez

PROFESORADO

Violín, nyckelharpa, viola, violonchelo, piano, clarinete, fagot, flauta, música de cámara, dirección de orquesta y canto

Alissa Margulis

Violín

Raquel Castro Pego

Violín

Carolina Iglesias Martín

Violín

Torbjörn Näsbom

Nyckelharpa

Juan Luís Orozco

Nickelharpa y viola Asistente

Yuval Gotlibovich

Viola

Alan Kovacs

Viola

Miguel Calderón

Viola, asistente y Director de la Orquesta del Festival

Robert Cohen

Violonchelo

Marina Cotallo Zingsstag

Violonchelo, Asistente

Francisco López

Flauta Travesera

Irene Morato

Flauta Travesera, Asistente

Chen Halevi

Clarinete

Carlos Cerrada

Clarinete, Asistente

Ramiro García

Fagot

Márta Gulyás

Piano

Eduardo Moreno

Piano, Asistente

Daniel Mújica

Piano, Asistente

Daniel Muñoz

Tenor

Manuel Burgueras

Piano, Repertorio de Canto

Miguel Romea

Dirección

Dra. Guadalupe Sánchez

Médico Rehabilitador

GALERÍA

Fotógrafos: Fotógrafo Imaginario, Sergio Alegre y Paco Pulido.

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FOTOGRAFÍA

Paco Pulido, Fotógrafo

Paco Pulido, fotógrafo profesional, nos ofrece sus servicios para quien lo quiera o necesite durante las sesiones del festival, para dar la opción al estudiante o profesor que pueda estar interesado en tener una serie de reportajes fotográficos profesionales y de gran calidad a precios especiales para los participantes del mismo. Os dejamos unos ejemplos de su fantástico trabajo y el precio de las diferentes opciones en oferta.

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ORGANIZACIÓN

Asociación Cultural Agustín Orozco, ACAO

La Asociación Cultural Agustín Orozco nace en 2016 a manos de Juan Luis Orozco como homenaje a su abuelo, intelectual cacereño fallecido en 1999, con el fin de promover la cultura en su ciudad natal, Cáceres. Antes de ser creada en marzo de 2016, su presidente funda el Primer Curso Internacional de Música «Ciudad Monumental de Cáceres», invitando a solistas internacionales a impartir masterclasses atrayendo así a alumnos de toda España y Europa.Tras el éxito de esta primera edición, Juan Luis Orozco y Guadalupe Sánchez, su pareja, ven que esto sólo podía ser el principio de algo mucho más grande, sumergiéndose, desde ACAO, en un ambicioso proyecto: el I Festival Internacional de Música «Ciudad Monumental de Cáceres», invitando a un número mayor de profesores, y organizando una serie de conciertos que se darán de forma paralela a las masterclasses durante toda una semana. No pudiendo hacer otra cosa que aprovechar la inercia creada, y tras el éxito de la primera edición del Festival, continúan con la idea de consolidar el proyecto y llegar a crear una tradición que ponga a Cáceres en el mapa mundial de la música clásica y la cultura. Además del Festival, la asociación estudia otros proyectos de carácter solidario.

CONTACTO

Contacta con nosotros

Festival Internacional de Música «Ciudad Monumental de Cáceres»
caceresmusicfestival@gmail.com
+34 622 527 022

La influencia del folk en la música clásica

Torbjörn Näsbom, nyckelharpa

El maestro Torbjörn Näsbom, considerado por muchos el mayor exponente mundial de la nyckelharpa, nos ofrecerá una charla sobre la influencia de la música folclórica en la clásica. A menudo olvidamos la importancia del folclore en nuestra cultura, y no somos conscientes de que nuestra realidad no sería la que es sin esta influencia. Näsbom, quien empezó con el violín, hasta llegar a ser profesional, vio más tarde que todo le llevaría a centrarse en la nyckelharpa, instrumento con el que es conocido internacionalmente, interpretando música tradicional, pero rompiendo también esquemas al llevar a este instrumento folclórico programa clásico, centrándose en el barroco y especialmente en J.S.Bach.

El nyckelharpa o viola de teclas es un instrumento tradicional origen sueco. La representación más antigua de este instrumento, la que nos hace pensar en su antigüedad, es de un relieve que data del año 1350, en una de las puertas de la iglesia de Källunge, en Gotland. Este relieve representa a dos intérpretes de lo que parecen ser dos nyckelharpas.

La conferencia será en inglés.

Prevención de las patologías del músico

Dra. Guadalupe Sánchez Martín

A menudo los músicos padecemos dolores y patologías asociados a los movimientos repetitivos y posiciones mantenidas que requiere la práctica de nuestro instrumento. Esto, sumado a la cantidad de horas que dedicamos al estudio, pueden provocar  lesiones crónicas  que pueden hacer nuestra vida como intérpretes más difícil, e incluso acortarla drásticamente.

La doctora Guadalupe Sánchez, especialista en Medicina Física y Rehabilitación nos hablará de las patologías más frecuentes en los músicos, así como caminos para prevenirlas. En esta conferencia teórica-práctica aprenderemos ejercicios de calentamiento y estiramiento que nos ayudarán a afrontar la dura actividad que supone la vida del intérprete y a prevenir posibles patologías, pero también a entenderlas, y a  reconocer a los profesionales más adecuados para el posible tratamiento y solución de los problemas.

La conferencia será en español, con documentación en inglés.

Alissa Margulis

Apreciada por sus expresivas y muy emotivas actuaciones, Alissa Margulis toca en importantes salas de conciertos como la Filarmónica de Berlín, el Carnegie Hall, el Kennedy Center, el Tchaikovsky Hall de Moscú, el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, el Palais des Beaux Arts de Bruselas, la Filarmónica de Colonia, el Vienna Musikverein, el Sumida Triphony Hall de Tokio, el Sage Gateshead, el Tonhalle Zurich y el St. Petersburg Philharmonic Hall.

Nacida en Alemania en una familia de músicos rusos, Alissa Margulis estudió en Colonia con Zakhar Bron, en Bruselas con Augustin Dumay y en Viena con Pavel Vernikov. Ganó numerosos premios en concursos internacionales de violín y fue galardonada con el premio “Pro Europa” de la European Arts Foundation que le fue entregado por Daniel Barenboim en Berlín.

Hizo su primera aparición pública a la edad de siete años con los solistas de Budapest y desde entonces ha actuado con numerosas orquestas como la English Chamber Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestre National d’Ile de France, New Russia Orchestra, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestra della Svizzera italiana, Bilkent Orchestra Ankara, Beethoven Orchestra Bonn, Orquesta Nacional Belga, Orquestas Filarmónicas de Kiev, Skopje, Ljubljana, Minsk y Novosibirsk, Orquesta de Cámara de Viena, Sinfonía Real del Norte, Solistas de Moscú y la Kremerata Baltica, entre muchas otras.

Alissa Margulis trabajó junto a directores famosos: Ivor Bolton, Jacques Mercier, Arnold Katz, Jacek Kaspszyk, Dmitry Liss, Jaap van Zweden, Enrique Mazzola, Daniel Raiskin, Fabrice Bollon, Stefan Vladar, François-Xavier Roth, Lars Vogt, Howard Griffiths, Stanislav Kochanovsky, Hubert Soudant, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Christian Arming, Augustin Dumay, Mikko Franck y Gerd Albrecht, por nombrar solo algunos de ellos.

Además de su carrera en solitario, Alissa Margulis es una entusiasta intérprete de música de cámara y colabora con artistas como Martha Argerich, Yuri Bashmet, David Geringas, Ivry Gitlis, Gidon Kremer, Bruno Giuranna, Mischa Maisky, Gabriela Montero, Jean-Guihen Queyras, Liana Issakadze, Alexandre Tharaud, Stephen Kovacevich, Alexander Lonquich, Polina Leschenko, Paul Badura-Skoda y Lars Vogt.

También participó en varios festivales: en el Festival Enescu de Bucarest, el Festival de Música de Cámara de Jerusalén, el Festival Menuhin Gstaad, en Davos, Tours, el Festival Stravanger, en el Mozartwoche Salzburg, el Festival “Spannungen” en Heimbach, el Festival “Progetto” Martha Argerich en Lugano, Festival de Schleswig-Holstein, Maggio Musicale Fiorentino, Festival de las Artes de Invierno de Sotshi y Festival de Verbier.

Su discografía incluye más de una decena de CD en sellos como EMI Classics, Oehms, Novalis, Avanti Classic y CAvi. Cabe destacar que dos de los seis lanzamientos de EMI Classics de la serie “Martha Argerich and Friends” recibieron una nominación al GRAMMY, ganado el Diapason d’or. Ha grabado repertorio de Mozart, Shostakovich, Enescu, Beethoven, Messiaen y otros, así como la música completa para violín y piano de Franz Liszt. Grabó las estaciones de Piazzolla y participó en una grabación de Klezmer junto a músicos como Myriam Fuks, Roby Lakatos, Evgeny Kissin, Polina Leschenko y Mischa Maisky. Alissa Margulis aparecerá en otra grabación en vivo de música de cámara realizada en el Progetto Martha Argerich, un lanzamiento de 2016 de Warner Classics.

La temporada pasada dio conciertos en Alemania, Austria, Bélgica, Grecia, Rusia, Luxemburgo, Líbano, Sudáfrica, Aruba, Malta, Holanda, Suiza, Estados Unidos, Italia, Francia en escenarios como la Filarmónica de París, la Sala Tchaikovsky. Moscú y el Festival de Verbier, entre muchos otros.

RAQUEL CASTRO PEGO

Raquel Castro Pego disfruta de una versátil carrera como violinista y pedagoga Durante 2005 y 2006 fue el primer violín solista del ENEMC (Ensemble Nacional Español de Música Contemporánea) donde realizó numerosos estrenos y actuó en las salas más importantes de España. Ha realizado conciertos de música de cámara con artistas internacionales como Lluís Claret, Matteo Corio, Yuval Gotlibovich, Jonathan Gotlibovich, Michel Letiec, David Etheve, Kevork Mardirossian, Lee Philips, Zvi Plesser y el Garnati Ensemble, recientemente en Italia, Israel, Eslovenia, Croacia, Francia y España. Raquel Castro viajó a través de gran parte del Oriente Medio representando a la Joven Orquesta Mediterránea en conciertos de música de cámara celebrando el cincuenta aniversario de la misma. Su experiencia orquestal incluye la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Real Filarmonia de Galicia, la Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, la «Spaniard Orquestra», la «Orion Symphony Orchestra» de Londres, y la «Evansville Symphony Orquestra» de Estados Unidos. Ha tocado bajo la batuta de Sir Colin Davis y de Sir Simon Rattle, entre otros. Ha actuado como artista y solista en numerosos festivales como el «International Music Festival» de Aremore, el «Via Lactea», el «Music Festival, Kfar Blum» de Israel, el «International Festival Terra Magica in Porêc» de Croacia, «Series of Concerts Ottagono» en Italia, «Festival de Olot» en Girona, el «Ponte das Arts Festival», el «Garnati Festival» en Granada y «Sonar Festival» en Barcelona. Raquel Castro apareció en » Diálogo coa vida, diálogo de muller», un programa especial de la televisión gallega donde hablan de las mujeres exitosas de España. Raquel Castro se formó en España con Lev Chistiakov y en Londres en la «Guildhall School of Music and Drama» con Detlef Hahn. Completó sus estudios en la «Jacobs School of Music» de la Universidad de Indiana en Bloomington (EEUU) y gracias a la ayuda de una beca Fulbright obtuvo el «Master in Music» con honores bajo la tutela de Mauricio Fuks. Durante sus estudios en Bloomington trabajó como «Assistant Instructor» para la Universidad de Indiana. Después de su graduación fue invitada como profesora de la Universidad de Indiana formando parte del equipo de profesores de Mimi Zweig en la «Summer String Academy» y también como profesora invitada en substitución del Maestro Fuks durante un sabático. Raquel Castro se ha ganado una reputación nacional como una de las mejores pedagogas españolas. Sus estudiantes disfrutan de éxito nacional e internacional como ganadores de premios en diversos concursos, miembros de importantes orquestas, ensembles, etc… También trabaja formando a profesores en España, para cultivar la enseñanza profesional al más alto nivel. Ha impartido cursos en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, y en los Conservatorios de Grado Profesional de Pontevedra, Ferrol, A Coruña, Málaga, Vic, Vilaseca y Reus. Imparte Masterclass junto a profesorado internacional para Juventudes Musicales de Igualada, para el «Garnati Festival» en Granada, para el Forum de Orihuela y cursos de verano en Porêc (Croacia), Ponte das Artes (Pontedeume), Forum Musikae ( Madrid), Forum de Torrelodones y » L’Estate Musicale dell’Accademia de Bergamo» (Italia), donde a menudo toca en los conciertos que se realizan dentro del programa de estos festivales

Carolina Iglesias Martín

Violinista y profesora de violín,  ha actuado en salas tan prestigiosas como el Carnegie Hall de Nueva York, Philharmonie de Berlín, Concertgebouw de Amsterdam o el Adrienne Arsht for the Performing Arts en Miami, donde recientemente ofreció varios conciertos junto con la Universidad Internacional de Florida. Fue elegida en varias ocasiones por la Organización de Orquestas Iberoamericana para actuar en México, Costa Rica y Estados Unidos.

Ha sido violinista de la Orquesta Filarmónica de Jena (Alemania), la Orquesta Sinfónica de Berna y la Orquesta Sinfónica de Basilea (Suiza) donde tocó tanto repertorio sinfónico como óperas y ballets. En su época de estudiante en Madrid colaboró con la Orquesta Sinfónica de la RTVE.

Fue galardonada con el Primer Premio del Concurso “Hazen” en Alcalá de Henares, el Segundo Premio «Ciudad de Toledo» y fue finalista del prestigioso Concurso Nacional “Pablo Sarasate”. Sus calificaciones y méritos artísticos obtenidos han sido reconocidos por la Comunidad de Madrid, la Asociación de Intérpretes Españoles (AIE) y el BBVA, ofreciéndoles becas para realizar sus estudios en el extranjero.

En Europa participa en festivales como en el Festival Junger Künstler de Bayreuth (Alemania), el Festival Aurora de Suecia y a la Academia Gustav Mahler en Bolzano (Italia) y ha sido miembro de reconocidas orquestas juveniles como la Joven Orquesta Nacional de España o la Orquesta Europea «Gustav Mahler», siendo concertino en la primera y actuando bajo la dirección de grandes directores de orquesta como Antonio Pappano, Herbert Blomstedt, Franz Welser- Möst, Josep Pons, Philipp Jordan, Enrique García Asensio, Vladimir Ashkenazy, entre otros.

Actualmente Carolina ofrece recitales y colabora asiduamente con diferentes orquestas profesionales en Suiza, como la Orchestra of Europe en Zürich y la Camerata Antonio Soler en España, especializada en música del periodo Barroco español con la que recientemente han grabado un disco de Tonadillas del compositor Luis Misón.

Su formación como músico comenzó bajo la supervisión de Santiago de la Riva, profesor que le acompañó gran parte de su formación y posteriormente continuó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el catedrático D. Pedro León Medina, donde obtuvo el Título Superior de Violín. A partir de ahí se trasladó al extranjero para realizar un Posgrado en la Hochschule für Musik “Franz Liszt” de Weimar (Alemania) y el Master de Interpretación con los maestros Sebastian Hamann y Giuliano Carmignola en Lucerna (Suiza).

Carolina ha recibido valiosos consejos de maestros como Lorand Fenyves, Vartan Manoogian, Vera Beths, Ida Bieler, Christian Altemburger, Gyorgy Pauk, Pavel Vernikov o Zakhar Bron.

Su labor como docente se enriqueció en Latinoamérica donde formó parte del programa de profesores del SINEM en Costa Rica y en Colombia  de los Violines del Cauca. Recientemente colaboró junto con el gran Ensamble de música barroca misional de Moxos en Bolivia en el verano de 2019.

Torbjörn Näsbom

Torbjörn nació y creció en la provincia de Uppland, Suecia, y aprendió a tocar el violín con su padre.

Desde la infancia, tuvo la suerte de conocer y tocar junto a grandes violinistas de la música folclórica como Viksta Lasse y Eric Sahlström. Más tarde, después de una educación clásica del violín en el Conservatorio de Música de la Radio Sueca en Edsberg y en el Royal Conservatory de Bruselas, Torbjörn trabajó en la Orquesta Sinfónica de Umeå en Norrlandsoperan.

Como actividad paralela, también comenzó a tocar la nyckelharpa. Este instrumento, sin embargo, le ocupó cada vez más tiempo y resultó ser su destino. Torbjörn toca música folclórica, por supuesto, pero también intenta mezclar su instrumento con música clásica y particularmente barroca. Ha sido solista con varias orquestas sinfónicas y barrocas suecas y ha realizado giras por Europa, Asia y Estados Unidos con la mezzosoprano Ann-Sofie von Otter.

Juan Luís Orozco

Nacido en Cáceres en 1985, estudió en el conservatorio de su ciudad hasta finalizar el grado profesional. Realizó los estudios superiores en el Conservatorio de Badajoz con la profesora Daniela Tudor. Durante los dos años siguientes estudió con el maestro Yuval Gotlibovich en Barcelona, hasta que en 2012 se marchó a Suiza para cursar estudios de máster en el prestigioso conservatorio de Lucerna, Suiza, con la profesora Isabel Charisius (Cuarteto Alban Berg), Silvia Zucker, e Igor Karsko. En este momento comienza a viajar a Italia periódicamente para realizar un máster en perfeccionamiento con la profesora Danusha Waskiewicz, quien fue primer viola de la Filarmónica de Berlín.
Ha realizado varios cursos de viola, música de cámara y orquesta, y clases magistrales en Alemania,Italia, Grecia, Suiza e Israel, y toda la geografía española con destacados profesores, como: Diemut Poppen, Tatjana Masurenko, Gerard Caussé, Roberto Díaz, Igor Naidin, Wolfram Christ, Nils Moenkemeyer, David Quiggle, Thomas Riebl…
Durante sus estudios ha sido viola solista de la OJEX (Joven de Extremadura), de la Orquesta de Cámara y la Sinfónica del Conservatorio Superior de Badajoz, de la Orquesta de la Suiza Central, y de la Luzerner Chamber Orchestra.

Ha tocado, entre otras, con la Camerata Schweiz, la Chamber Soloist Lucerne, la Junge Philharmonie Zentralschweiz, la OEX (Orquesta de Extremadura), la ROSS (Real Sinfónica de Sevilla), y la Orquesta de la Comunitat Valenciana (Orquesta de la Ópera).
Ha sido profesor en el Conservatorio Profesional de Música «Hermanos Berzosa» de Cáceres y del Conservatorio de Torrelavega, Cantabria.

En febrero de 2018 recibe un diagnóstico que le anuncia que debería dejar de tocar la viola irremediablemente. Desde entonces, forma parte de la Asociación FSHD Spain, y lucha de forma activa para la divulgación y la concienciación sobre esta patología.

En septiembre de 2020 recibe de Enar Magnusson su nýckelharpa, y desde entonces se ha centrado en el estudio de este instrumento, sintiendo que todo su camino en la música le llevaba aquí.
Fundador y director del Curso y Festival Internacional de Música «Ciudad Monumental de Cáceres».

De forma paralela a la música, Orozco es escultor profesional, y abrirá en un futuro próximo su propia escuela en Cáceres, el Estudio Arkham.
Ha creado y preside la Asociación Cultural Agustín Orozco (ACAO), en honor a su abuelo, con el objetivo de promover la cultura en su ciudad y la acción solidaria.

Yuval Gotlibovich

Viola, intérprete, compositor y pedagogo.

Ha ganado el primer premio en el Concurso Internacional de viola Lionel Tertis (Reino Unido), en la competición de música de cámara Fischoff (EE.UU.) y la competición «Aviv» en Israel.

Sus arreglos de 13 de las variaciones de la obra Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, en diferentes estilos musicales forman parte del Album ‘Playing Goldberg’ de Sony Classical , en donde las interpreta formando parte del Trío Garnati, publicada por Music Sales Group.

Su reciente grabación para NAXOS, un álbum de la obra de viola de Ramon Paus, en la cual participa la Orquesta de Cámara Catalana Dirigida por Joan Pamies, El Coro de Camara ESMUC, Raquel Castro Pego, Violín y Eduardo Fernández, piano, ha sido el sexto álbum más vendido de la firma en diciembre, el mismo mes de su salida.

Su pasión por la combinación entre la interpretación composición e improvisación le ha llevado a la creación de música original en vivo para acompañar a diversas películas de cine mudo.

Su música para las películas El gabinete del doctor Caligari, y el Golem, ha sido interpretada en varios festivales de cine y de música en varios países europeos y en Israel.

Ha compuesto la música para el nuevo documental de Gerardo Gormezano, Pantalla Rasgada, que se va a estrenar este año en España.

Junto con su esposa, Raquel Castro, ha fundado el Noa Proyect, una Plataforma para eventos artísticos interdisciplinarios, entre ellos un concurso de composición de obras para violín o viola y piano.

Yuval es invitado habitual en los principales festivales europeos, actúa con artistas de renombre mundial y ha estrenado numerosos conciertos para viola que le han sido dedicados.

Sus composiciones han sido interpretadas en España, Bélgica, Eslovaquia, Italia, Finlandia, Dinamarca, Japón e Israel.

El año que viene, su obra para piano, «Hey How ́ s it going?» y Sonata para viola y Piano, ambas para la mano izquierda del piano, se estrenarán en Japón con Izumi Tateno.

Sus grabaciones se publican en Naxos, Sony Classical, Verso, Raster Norton, XXI, JMC y en programas de radio de todo el mundo.

Ha sido el profesor más joven en la facultad de la Universidad de Indiana, Jacobs School of Music.

Ha sido profesor de viola en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y de la Universidad Alfonso X de Madrid.

Actualmente, es profesor de viola en el Conservatorio della Svizzera Italiana, Lugano y en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).

Sus principales maestros incluyen Atar Arad, Anna Rasnovsky y Lilach Levanon.

Alan Kovacs

Se formó en Buenos Aires con el maestro Ljerko Spiller y continuó sus estudios en la Musikhochschule Köln con el profesor Rainer Moog, asistiendo también a las clases del Cuarteto Amadeus.

Además, ha participado en clases magistrales de Donald McInnes, Gerard Caussé, Bruno Giuranna, Sigiswald Kuijken y György Kúrtag.

En Argentina ha integrado como viola solista durante 14 años la Orquesta de Cámara de La Plata y el Cuarteto de la Universidad Nacional de La Plata. Con este cuarteto ha actuado en toda Sudamérica, USA y Europa. En el Concurso Internacional de Cuartetos Villa Lobos de Rio de Janeiro obtuvieron el Premio “Paulina D’Ambrosio”.

Individualmente desarrolló una importante actividad como solista, actuando con las más importantes orquestas de Argentina, Orquesta del SODRE de Montevideo y en España con la Orquesta Sinfónica de Madrid en el Auditorio Nacional.

También ha sido distinguido en Argentina con el 1º premio de toda la categoría cuerda del concurso “Coca Cola en las Artes y Ciencias”.

En 1989 representó a Argentina en el Festival Interamericano de Música de Cámara de Barbados, Caribe.

En 1990 ganó por oposición una plaza en la Orquesta Ciudad de Barcelona, y un año mas tarde la de viola solista de la Orquesta Sinfónica de Madrid que integró hasta el año 1999.

Paralelamente ha desarrollado una intensa actividad en agrupaciones de cámara tocando junto a Nicolás Chumachenko, María Kliegel y Marçal Cervera entre otros. Su extensa labor pedagógica se reconoce por sus alumnos que integran las principales orquestas de Argentina, Paraguay, España, la Filarmónica de Berlín y la Orquesta de la Scala de Milán.

Durante 14 años ha impartido una cátedra de viola en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en el año 2019 ha sido nombrado catedrático numerario.

En la actualidad se desempeña como docente en la Escuela Superior de Música Reina Sofía.

En el ámbito académico cuenta con un doctorado, con calificación «cum laude”, por la Universidad Rey Juan Carlos, centrando su campo de estudio en la investigación performativa y el Concierto de viola de Béla Bartók.

Ha publicado varios artículos en su especialidad y ha integrado tribunales de Defensa de Tesis doctoral en la Universidad Alfonso X.

Miguel Calderón

Profesor superior de viola y Máster en interpretación solista por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Programa Superior en Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior “Katarina Gurska” (Madrid). Así mismo, es graduado en Derecho por la Universidad de Extremadura.
Se ha formado con maestros de la talla de Alan Kovacs, Thuan Do Min, Pauline Sachse, Igor Sulyga, George Pehlivanian, John Axelrod y Miguel Romea entre otros.
En su faceta de director de orquesta, es miembro fundador de la Asociación Orquesta de Cámara “Joaquín Turina” (Madrid), formación que ha liderado desde su creación como su Director Titular. Director invitado de la Joven Orquesta Sinfónica de Soria (JOSS). Así mismo, ha dirigido la Orquesta Sinfónica de l´Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) en el marco del Touquet International Music Masters (Francia). Ha ocupado el puesto de Director Academista del Pacific Music Festival (PMF) donde ha dirigido a la Pacific Music Festival Orchestra (PMFO) en Sapporo (Japón). Ha sido director asistente de la Fundación Orquesta de Extremadura realizando labores de asistencia con la Orquesta Joven de Extremadura (OJEX) y con la Orquesta de Extremadura (OEX). Director invitado de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Badajoz “Bonifacio Gil”. Director de la orquesta del Festival Internacional de Música “Ciudad Monumental de Cáceres” en sus ediciones 2017, 2018 y 2019. Ha trabajado con solistas internacionales entre los que destacan: Janne Thomsen (flauta), Robert Cohen (cello), Yuval Gotlibovich (viola), Jonathan Gotlibovich (cello), Raquel Castro (violín), Pilar Jurado (soprano), Sandro D´Onofrio (piano)…
Su también condición de violista profesional le ha permitido conocer y ahondar en el repertorio de cuerda complementando su conocimiento del sinfónico. Su versatilidad le permite abordar programas que comprenden desde obras barrocas hasta contemporáneas.
En la actualidad es profesor de viola y música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz “Bonifacio Gil”.

Robert Cohen

Robert Cohen hizo su debut en concierto a la edad de doce años en el Royal Festival Hall de Londres, y durante los siguientes cuarenta y cinco años de su distinguida carrera internacional, ha sido aclamado como uno de los más destacados violonchelistas de nuestro tiempo. «Es fácil escuchar de qué se trata el alboroto, toca como un Dios ”(New York Stereo Review).
Ha sido invitado a realizar conciertos como solista en todo el mundo por los directores y bajo la batuta de Claudio Abbado, Antal Dorati, Sir Mark Elder, Mariss Jansons, Sir Charles Mackerras, Jerzy Maksymiuk, Kurt Masur, Riccardo Muti, Sir Roger Norrington, Tadaaki Otaka, Sir Simon Rattle, Stanisław Skrowaczewski, Michael Tilson-Thomas y Osmo Vanska. Las colaboraciones de música de cámara de Cohen incluyen conciertos con Sir Yehudi Menuhin, el cuarteto Amadeus, Menahem Pressler, Leonidas Kavakos, Krystian Zimerman, el Belcea Quartet, Patrick Messina y pianista la pianista Heini Karkkainen.
Su educación musical también fue excepcional; primeros estudios con William Pleeth, seguido de Jacqueline du Pré, André Navarra y Mistislav Rostropovich.
Robert ha ganado el Suggia Prize, Young Concert Artists (Nueva York), Piatigorsky y concursos internacionales de la Unesco y la beca English Speaking Unión, para Tanglewood.
Cohen hizo su debut discográfico a los diecinueve años con el concierto de Elgar para violonchelo con la Filarmónica de Londres (EMI) obteniendo un disco de plata. Ha grabado extensamente para BIS, EMI, Deutsche Grammophon, Sony y bajo contrato a largo plazo con Decca.
Varias composiciones se han escrito y dedicado a él.
Cohen es un maestro inspirador que imparte clases magistrales en Conservatorios alrededor del mundo. Es profesor de violonchelo en la Royal Academy of Music, de Londres y da conferencias de preparación y rendimiento en el Royal Academy of Music, la Universidad de Cambridge y festivales de música en Canadá,
China, Finlandia, Suecia, Eslovaquia y Estados Unidos. Cohen ha sido mentor de una nueva generación de violonchelistas talentosos que ocupan puestos como solistas, músicos de cámara y violonchelistas principales en orquestas.

Marina Cotallo

Nacida en Madrid en 1987, empieza sus estudios musicales a la edad de seis años, y desde los siete estudia violonchelo en el Conservatorio Hermanos Berzosa de Cáceres.

Entre 2005 y 2009 realiza el grado superior en el Conservatorio Rafael
Orozco de Córdoba con José Antonio Camargo.

Durante este periodo compagina los estudios oficiales con las enseñanzas del maestro Mikhail Milman.

Miembro de varias orquestas de jóvenes toca, frecuentemente como primer violonchelo, bajo la batuta de maestros como Michael Thomas, Arturo Tamayo o Daniel Baremboïm.


Profundamente interesada por la música de cámara, consigue en 2004 el primer premio del concurso de jóvenes músicos “Ciudad de Almendralejo” en dicha disciplina.


En 2010 prosigue su formación con la realización del Master Performance bajo la dirección de Denis Severin en la Escuela Superior de Música de Ginebra, Suiza. A lo largo de este periodo recibe master clases de grandes violonchelistas como Gary Hoffman, Nobuko Yamazaki, Christophe Coin, Antonio Meneses y Emilio Colon.

En 2011 es invitada como primer violonchelo de la Orquesta Joven Nacional Suiza (SJSO) a la gala de ópera « Classic Night ».

Entre los años 2012 a 2015 forma parte de la orquesta Cappella dei Giovani, desempeñando desde el año 2013 el puesto de primer violonchelo.

En 2016 termina su formación pedagógica en la Escuela Superior de Música de Basilea, Suiza.


Desde 2014 es primer violonchelo y coach de la Orchester Verein de Aarau, con la que interpreta un concierto como solista en 2018. Miembro del Bach
Ensemble Luzern (Lucerna, Suiza) y miembro cofundador de la asociación “Les Concerts de Sonvilier” (Los Conciertos de Sonvilier), toca con asiduidad con el Trio Gamajun, formación camerística responsable del concierto de apertura y los seminarios pedagógicos en el seno del 37º Congreso de la Federación Internacional Willems que tuvo lugar en la ciudad de Lyon en el verano de 2018.

En 2015 crea el dúo Ekkysis con el pianista Miguel Pisonero, con el que
desarrolla una intensa y continuada labor concertística, buscando fomentar un clima de proximidad con el público en sus actuaciones.

Marina vive con su familia en Basilea, donde imparte clases de violonchelo en la Escuela Libre de Música (Freie Musikschule Basel).

In English:


Born in Madrid in 1987, she began her musical studies at the age of six, and from the age of seven she studied cello at the Hermanos Berzosa Conservatory in Cáceres.


Between 2005 and 2009 she completed her bachelor’s studies at the Rafael Orozco Conservatory in Córdoba with José Antonio Camargo. During this period, she also received lessons from master Mikhail Milman. Member of several youth orchestras she played, frequently as the first cello, under the baton of masters such as Michael Thomas, Arturo Tamayo or Daniel Baremboïm. Deeply interested in chamber music, in 2004 she won first prize in the young musicians’ contest «Ciudad de Almendralejo» in that discipline.

 

In 2010 she continued her formation undertaking a master’s degree in performance under the direction of Denis Severin at the High School of Music in Geneva, Switzerland. Throughout this period, she received master classes from great cellists such as Gary Hoffman, Nobuko Yamazaki, Christophe Coin, Antonio Meneses and Emilio Colon. In 2011 she was invited as first cello by the Swiss National Youth Orchestra (SJSO) to the opera gala «Classic Night». From 2012 to 2015 she played with the Cappella dei Giovani orchestra, performing as first cello since 2013. In 2016 she finished her pedagogical training at the High School of Music in Basel, Switzerland.

 

Since 2014 she is first cello and coach of the Orchester Verein in Aarau (Switzerland), with which she performs a solo concert in 2018. Member of the Bach Ensemble Luzern (Lucerne, Switzerland) and founding member of the association «Les Concert de Sonvilier», she regularly plays with the Gamajun trio, with whom she performed the opening concert and taught at the pedagogical seminars within the 37th Congress of the Willems International Federation that took place in the city of Lyon in the summer of 2018. In 2015 she creates the Ekkysis duo with the pianist Miguel Pisonero, with whom she develops an intense and continuous concert work, seeking to foster a climate of proximity with the public in their performances.

Marina lives with her family in Basel, where she teaches violoncello at the Free Music School (Freie Musikschule Basel).

Francisco López

Francisco López Martín es el solista de flauta de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y flauta principal en Oslo Philharmonic Orchestra.
Hasta hace muy poco tiempo mantenía su plaza de flauta solista en la Ópera de Gotemburgo. Ha colaborado con orquestas como Gothenburg Symphony Orchestra, Danish Radio Symphony Orchestra, Swedish Radio Symphony Orchestra, Norwegian Radio Orchestra, Norwegian National Opera Orchestra, Orquesta de Cadaqués, Sydney Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica del Liceo, Orquesta Sinfónica Nacional de Cataluña y c/o Chamber Orchestra con las que ha hecho giras prácticamente por todo el mundo.

Ha recibido numerosos premios en el Concurso Internacional de Música ARD en Múnich (premio del público, BR­klassik votación online, mejor interpretación de la obra compuesta por Salvatore Sciarrino para la competición y el segundo premio). También ha sido premiado en concursos internacionales como Ljungrenska Competition (Suecia), Andalucía Flauta y “Pedro Bote” en Extremadura. Además ha sido becado en diferentes ocasiones por la Fundación Caja Badajoz y el Gobierno de Aragón e Ibercaja.

Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal Plasencia, de la mano de Juanjo Hernández en el Conservatorio “García Matos”. Continuó sus estudios superiores en Zaragoza en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con los profesores Fernando Gómez y Antonio Nuez. Durante su tiempo en Zaragoza también recibió clases de Jaime Martín, a la vez que formaba parte de la Orquesta Joven de Extremadura y colaboraba con la Orquesta de Extremadura. También estudió en la Universidad de Gotemburgo, cursando el Máster en Estudios Orquestales en la Swedish National Orchestral Academy con los flautistas Havard Lysebo y Anders Jonhall. Ha formado parte de la Baltic Sea Youth Philharmonic durante dos años, con quien ha realizado giras por toda europa.

Francisco compagina su trabajo de músico de orquesta con una carrera muy activa como solista. A menudo da recitales de música de cámara. Ademas, ha tocado como solista con varias orquestas en Suecia, Alemania, Suiza y España como la Symphonieorchester des Bayerischen Rundkuns, Orquesta de Cámara de Múnich, Orquesta de la Ópera de Gotemburgo, Schleswig­-Holsteinisches Sinfonieorchester, Collegium Musicum en Basilea, Orquesta de la Universidad de Gotemburgo, Camerata del CSMA y cuarteto Quiroga, c/o Chamber orchestra y la Orquesta de Extremadura.

Como docente ha sido profesor en el Curso de Anento de Flauta y ha impartido clases magistrales en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz, Conservatorio Superior de Música de Aragón, Conservatorio Superior de Granada, Escola Superior de Música de Cataluña, Convención de Flautista de España, FLUTE ON festival of the Netherlands Flute Association, Barrat Due Institute of Music en Oslo y la Academia de Música de la Universidad de Gotemburgo.

Recientemente ha hecho su debut como compositor en su ciudad natal, estrenando su primera obra para orquesta “El Bailaero de las Gitanas”, drama folclórico para flauta, narradora y orquesta, siendo el primer concierto programado en el Auditorio del Palacio de Congresos de Plasencia, con gran éxito de público y crítica.

Irene Morato

Nacida en Cáceres, estudia en el conservatorio oficial de música “Hermanos Berzosa”. Realiza cursos de perfeccionamiento con flautistas como: Juan Carlos Chornet, Javier Castiblanque, Julia Gállego, Antonio Nuez, Salvador Espasa, Laura Ortiz, Eduardo Costa, Javier Puentes, Miguel Ángel Ángulo, Will Offermans…

Ha colaborado con formaciones como  la OFM (Orquesta de Flautas de Madrid),  orquesta joven del Aljarafe (Sevilla), OJEX, Joven Academia Instrumental de la OCG,. OJA (Orquesta Joven de Andalucía), OJCG (Orquesta Joven De Cámara de Granada), Orquesta de la Universidad de Granada, OCB (Orquesta Ciudad De Baza), Orquesta Ciudad de Priego (Córdoba), Orquesta Ciudad de Almería (OCAL), Hyspanian Symphonie Orquestra”, “Partiture Orquestra”…

Ha  colaborado con artistas de la talla de José Mercé, Dorantes, Ara Malikian…

En el año 2005, primer premio en el concurso de jóvenes intérpretes de Extremadura celebrado en Almendralejo (Badajoz).


Concluye en 2009 el grado superior de flauta travesera en el Real Conservatorio “Victoria Eugenia” de Granada con Matrícula de honor, bajo la tutela de Javier Castiblanque Saelices. En 2010 obtiene la plaza de profesora de flauta travesera por concurso-oposición. Actualmente es profesora en el conservatorio profesional de música “Músico Ziryab” de Córdoba.

En 2011 concluye el posgrado de flauta travesera en el Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona con la flautista Julia Gállego  y en el 2012 el Máster de Patrimonio Musical en  la Universidad Internacional  de Andalucía.

Chen Halevi

Chen Halevi debutó a la edad de quince años con la Orquesta Filarmónica de Israel bajo la batuta de Zubin Mehta. Haaretz escribió: “Este niño está bendecido con una maravillosa fusión de musicalidad artística y una sorprendente técnica interpretativa, todo al servicio de las musas. «
Desde entonces, ha actuado con varias de las orquestas más importantes de Estados Unidos, Europa y Japón, incluida la Filarmónica de Israel, la Orquesta Sinfónica de Tokio, los Solistas Europeos, la Orquesta de Cámara Heilbronn, los Virtuosos de Moscú, la Orquesta de Radio de Jerusalén, MDR Philharmonic Leipzig, NDR Sinfonieorchester Hamburg y Deutsche Symphonie-Orchester Berlin.
Originario del desierto de Negev en Israel, estudió con Yitzchak Kazap y Richard Lesser, continuando con Mordechai Rechtman y Chaim Taub sus estudios de música de cámara. Hoy, Chen Halevi es considerado como uno de los principales virtuosos clarinetistas del mundo, con recitales, conciertos y música de cámara con el mismo éxito. Es famoso por su impresionante gama de repertorio que va desde la música contemporánea más difícil hasta tocar música antigua con instrumentos auténticos de la época.
Participa frecuente en festivales, como el de Marlboro, Ravinia y Santa Fe en los Estados Unidos, mientras que sus apariciones europeas han incluido paradas en SchlesswigHolstein, Colmar, Forcalquier, Prussia Cove, Davos, Rolandseck, Aldebburgh y Verbier Chamber. Festivales de música, así como el Festival PMF en Japón y el Festival Internacional de Arte de Perth.
Gran amante de la música de cámara, Chen Halevi ha actuado con Pinchas Zuckerman y Christoph Eschenbach, así como con numerosos cuartetos de cuerda conocidos, incluidos Keller, Szymanowski, Bellas artes, Miro, Prazac, San Lorenzo, Arcanto, Vogler y Kronos.
Es reconocido internacionalmente como un maestro especialista en la interpretación de música contemporánea. Sus estrechos vínculos con los compositores lo han llevado a realizar una gran cantidad de obras de, entre otros, Berio, Kurtag, Lindberg, Golijov, Maresz, Jarrell, Ferneyhough, Stroppa, Mantovani y Ades. Chen Halevi está dedicámdose ahora en, por nombrar algunos, un ciclo de piezas de Denis Cohen, Nodus para clarinete solo, «Ombre» para clarinete y electrónica y «máquina blanda» para clarinete y violonchelo, así como «Les asperges de la lune». «Para clarinete solo de Sven Ingo Koch y un trío de clarinete de Lior Navok.
Ahora está trabajando en un importante proyecto de grabación, que presenta una antología de la música del siglo XX para clarinete, e incluye sus selecciones de solista, música de cámara, concierto y obras electrónicas, que cambiaron la forma en que vemos el clarinete hoy.
Enseñar y dar clases magistrales es una prioridad importante en su carrera. Actualmente es profesor de clarinete en la Trossingen Hochschule für Music en Alemania y ha viajado por todo el mundo para dar clases magistrales para difundir su escuela de enseñanza e interpretación. Desde 2007 es miembro del profesorado en las clases magistrales de verano en el centro de Banff.
En 2007, Chen Halevi fundó ClaRecords, una compañía que encargará, producirá y grabará nuevas piezas de los principales compositores de la actualidad, así como de los más jóvenes promesas. ClaRecords trabajará con otras formas de arte moderno para estimular el diálogo entre diferentes modos de expresión en el siglo XXI. En su primer año, Clarecords encargó 5 nuevas piezas e hizo un video musical en animación por ordenador en 3D.

Carlos Cerrada

Carlos Cerrada Cuesta es un músico interdisciplinar que desarrolla su carrera como intérprete de clarinete moderno, especialista de música antigua, director de coro, compositor y pedagogo. Tras comenzar sus estudios de clarinete en Madrid, los continúa en el Conservatorio Superior de Badajoz con Alfonso Pineda, donde también cursa estudios de composición con Nobel Sámano.
Posteriormente se traslada a Alemania para estudiar en la MHS Trossingen con Chen Halevi, con quien completa sendos másteres en clarinete y música de cámara. Allí da sus primeros pasos en la música antigua, perfeccionándose después en la Esmuc (Barcelona) con Lorenzo Coppola. Ha sido miembro de diversas orquestas jóvenes: NJO (Holanda), World of Winds (Noruega), Theresia Project Youth Orchestra (Italia), Jorcam (Madrid)… Además de su formación musical, es licenciado en Filosofía por la UAM. Como intérprete colabora con varias agrupaciones orquestales y camerísticas, entre las que se puede destacar la Freiburger Barockorchester (Alemania), La Grande Écurie et la Chambre du Roy (Francia), La Spagna (Madrid), la Orquesta del Festival de Juiz de Fora (Brasil), Le Baroque Nomade (Francia), Orquesta Académica de Madrid, Les Cris de Paris Orchestra…

Ha realizado conciertos y grabaciones en numerosos países de Europa, así como en Brasil y EEUU; interpretando tanto instrumentos históricos como modernos. Actualmente es miembro de las orquestas El Teatre Instrumental y La Madrileña, de Dúo Noctua(clarinete y piano), el Ensemble Mille e Tre (vientos con instrumentos originales), el dúo con el fortepianista Eloy Orzáiz… Interesado por el mundo de la dirección coral y orquestal, ha estudiado a nivel privado y en clases magistrales con profesores como Miguel Romea, Marco A. García de Paz, Nuria Fernández, Nacho Rodríguez…

Es director del coro “Villa de Cobeña”. En el ámbito de la composición, además de la creación de piezas instrumentales y corales, destaca su colaboración con el realizador Rubén Señor, con quien trabaja regularmente. En este ámbito se pueden señalar las bandas sonoras para el documental Around Them (2015) y los cortometrajes El síndrome del eterno viajero I y II (2013 y 2018). Hoy en día continúa su formación con el compositor Emilio Coello. Combina sus proyectos interpretativos y compositivos con una intensa actividad pedagógica.

En la actualidad es profesor titular del Centro Universitario Cardenal Cisneros, y profesor de diversas escuelas de música de la Comunidad de Madrid. Así mismo, es solicitado como profesor de clases magistrales de clarinete histórico y moderno en Rumanía y España.

Ramiro García

Es titulado superior en la especialidad de fagot por el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene), teniendo como profesores a David Tomás, Javier Aragó, Edurne Santos, Vicente Alario y ErikoTakezawa.

Estudia durante cinco años con Sergio Azzolini en la Hochschule für Musik der Stadt Basel donde obtiene los posgrados Konzertdiplom y Master Solist con la máxima calificación por unanimidad del jurado.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento instrumental con Enrique Abargues, Sergio Azzolini, Francisco Alonso, Salvador Aragó, Mourice Bourgue, Reynold Cárdenas, Diego Chenna, Ole Christian Dahl, Antonio Lozano, Francisco Más, Vicente Merenciano, Emmanuel Pahud, Vicente Palomares, Klaus Thunemann, David Tomás y Radovan Vlatkovic.

Ha trabajado en la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Orquesta Sinfónica de Madrid y colaborado con numerosas orquestas y grupos de cámara en España y Suiza como Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”, Orquesta de RTVE, Orquesta de Extremadura, Concertino Basel, Kammerorchester Basel, Ensemble Plural, EnsembleLaboratorium y Zahir Ensemble

Desde 2010 es miembro de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Márta Gulyás

Márta Gulyás estudió piano en la Liszt Ferenc University for Music en Budapest, Hungría, con Erzsébet Tusa e István Lantos. En 1976 recibió allí los diplomas artísticos y pedagógicos. Luego completó un programa de posgrado en el Conservatorio Tschaikowski de Moscú con el profesor Dmitri Bashkirow. 

En 2001, Márta Gulyás se estableció en la Liszt Ferenc University for Music recibindo el título de Magistra Habilitatam. Márta Gulyás es profesora de piano y música de cámara en la Liszt Ferenc University desde 1979, primero como profesora asistente y luego como docente. Durante varios años fue decana de la facultad de música de cámara. Desde 1991, Márta Gulyás también es profesora invitada en la Escuela de Música Reina Sofía de Madrid.Además de numerosos conciertos en Hungría, Márta Gulyás también ha actuado en Suiza, Alemania, Francia, Italia, Inglaterra, Irlanda, Austria, Polonia, Finlandia, Suecia, Países Bajos, República Checa, Eslovaquia, Rusia, Croacia, Kazajstán, Chipre, Líbano, Siria, Turquía y Estados Unidos. 

En los últimos años, su enfoque se ha orientado hacia la música de cámara.Márta Gulyás dio y sigue impartiendo clases magistrales en Finlandia (Riihimäki, Lohia); Suecia (Gotemburgo); Italia (Bérgamo, Imola, Roma); España (Santander, Ávila, Getafe, Salamanca, Valenzia, Segovia, Enmendralejo, Badajoz, Pamplona, Cáceres, Palma); Grecia (Atenas); Alemania (Weimar, Pommersfelden, [3] Würzburg); Austria (Reichenau, Salzburgo); Turquía (Capadocia, Estambul); Japón (Tokio, Nagoya, Fukuoka, Okinawa); y Hungría (Keszthely, Békéscsaba, Miskolc, Szeged, Győr).

Márta Gulyás es miembro del jurado de la concesión de Becas Wardwell de la Fundación Alexander von Humboldt. Ha sido presidenta del jurado de preselección y miembro del jurado del Concurso Internacional de Piano Paloma O’Shea de Santander (España), 2012, 2015 y 2018.
 Ha sido entrevistada reiteradamente en TV y Radio. Márta Gulyás habla húngaro, ruso, alemán, inglés, francés, español e italiano.

Eduardo Moreno

Eduardo Moreno González Tras estudiar el grado profesional en su ciudad natal (Almendralejo, Badajoz) termina los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Badajoz con el profesor Alexander Kandelaki, imprescindible en su desarrollo musical y personal.

La siguiente etapa estará marcada por el maestro Vadim Suchanov, con el que estudió durante dos años en el Richard Strauss Konservatorium (Munich). Premiado en numerosos concursos entre los que destacan “Ciutat de Carlet” (1er premio), “Marisa Montiel” (1er premio y premio especial),“Ciudad de la Línea” (2º premio), o “Infanta Cristina”(2º premio), gracias al cual participa en el Festival Steinway & Sons en Hamburgo.

En el campo de la música de cámara ha sido siempre muy activo, actuando con reconocidos músicos como el violista Yuval Gotlibovich, el flautista italiano Mario Ancillotti, o el saxofonista Marcus Weiss. Destaca su colaboración con la soprano Carmen Solís junto con la que ha grabado un disco para el sello Brilliant Classics apareciendo en importantes salas y festivales como las “Noches en los jardines del Real Alcázar” (Sevilla).

Colabora en clases magistrales de profesores como Jean-Marie Londeix (Bourdeaux), Marie-Bernadette Charrier (Bourdeaux), Ralph Mano (Köln) o Harri Mäki (Sibelius Academy).

Es profesor de música de cámara y repertorista de saxofón en el Conservatorio Superior de Badajoz donde realiza una importante labor pedagógica. Recientemente concluye un Máster de Interpretación Solista del Centro Superior Katarina Gurska de Madrid bajo la tutela de la profesora Nino Kereselidze.

Daniel Mújica

Nace en 1991 en Hellín (Albacete). En 2010 termina sus estudios de enseñanza profesional en el Conservatorio Profesional de Música de de Segovia con la profesora María José Atorrasagasti, obteniendo el Premio fin de carrera «Nicomedes García». En 2014 se gradúa en el Conservatorio Superior de Badajoz «Bonifacio Gil» con el profesor Alexander Kandelaki recibiendo una mención honorífica.

Ha realizado máster en interpretación solista y postgrado de música de cámara en la LisztFerenc Academy de Budapest (Hungría) con los profesores András Kemenes y Martà Gulyàs. Ha recibido clases de MiklósPerenyi, Dimitri Bashkirov, Nino Kereselidze, Luis Fernando Pérez y Rita Wagner entre otros.

Actualmente trabaja como profesor pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Badajoz. Ha ofrecido recitales como solista y de música de cámara en España, Alemania y Hungría así como en el FestivalInternacional de Música de Segovia, Festival Ibérico Joven de Badajoz, Internatioales studentenmusikfestival KreisKleve en Alemania y Collegium Musicum Schloss Pommersfelden en Alemania. 

Daniel Muñoz

Nacido en Buenos Aires Argentina el 26 de Septiembre de 1952, recibe el título de Profesor Superior de Canto por el Conservatorio Beethoven y frecuenta el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón de Buenos Aires.
En esa etapa de formación se pueden destacar los maestros Eugenio Valori, Nino Falzetti y Carlo Guichandut.
Comienza su andadura profesional en Argentina donde incursiona
primeramente en el repertorio de Zarzuela en el que se especializa de la
mano del Mo Dionisio Riól y el famoso barítono Renato Cesari.
En ese período participa en innumerables temporadas del Teatro Avenida,
Teatro Liceo y Teatro Discepolo de Buenos Aires, en las que interpreta
títulos como: Marina, La del Soto del Parral, Luisa Fernanda, La Dolorosa
y Doña Francisquita (ésta en el Teatro Colón de Buenos Aires) entre otras.
Se traslada a Europa a mediados del año 1979 donde comienza una etapa
de perfeccionamiento técnico profesional con los maestros, Fernando
Bandera, Alfredo Kraus, Pedro La Virgen y Pier Miranda Ferraro.
En la temporada 81/82 forma parte del elenco del Teatro Nacional de la
Zarzuela de Madrid dirigido en aquel momento por el Bajo Joaquín Deus,
donde interpreta los roles principales de tenor en las zarzuelas El huésped
del Sevillano, Jugar con fuego y La leyenda del beso.
Dos años mas tarde es contratado por Don José Tamayo para formar parte
del elenco de su prestigiosa Antología de la Zarzuela compartiendo
escenario con Placido Domingo, Pedro La Virgen, Josefina Arregui, y
Antonio Ramallo , siendo dirigido por Mo Moreno Buendía en el Teatro
Monumental de Madrid.
En la temporada 82/83 debuta en el teatro San Carlo de Lisboa con la ópera Lucia di Lammermoor junto al famoso barítono Giorgio Zancanaro.
Desde aquel momento comienza una larga e in interrumpida carrera en la
opera interpretando diferentes roles y estilos donde podemos destacar
desde:
El barbero de Sevilla, Don Pasquale, El pais de las sonrisas, La viuda
alegre, Rigoletto, La Boheme, Butterfly, Tosca, Turandot, Fanciulla del
West, Jerusalem, Trovatore, Carmen, Fausto, Mefistófele, Boheme de
Leoncavallo, L’incoronazione di Poppea, Samson et Dalila, Aída, La
Traviata, Simone Boccanegra, Requiem de Verdi, Cavallería Rusticana, I
Pagliacci, Otello de Verdi, entre otras.

Operas que ha interpretado en:
Metropolitan de New York, teatro Colón de Buenos Aires, Opera di Roma,
Bellini di Catania, Carlo Felice di Genova, Verdi di Trieste, Las Palmas de
Gran Canaria, Auditorio de Santander, Auditorio de Coruña, Palma de
Mallorca, Atenas, Berlín, St Gallen, Berna, Helsinki, Río de Janeiro, San
Pablo, Málaga, Messina, Dresde, Dortmund, Augsburg, Bonn, Nancy,
Metz, Budapest, y un largo etc.

Ha cantado junto a ilustres como:
Leo Nucci, Giovanna Casolla, SylvieValayre, María Chiara, Grace
Bumbry, Ghena Dimitrova, Ruggiero Raimondi, Cristina Gallardo Domas,
Sharon Sweet, Placido Domingo, José Carreras, Denyse Graves, María
Chiara, Elena Obraztsova, Vicente Sardinero, Carlos Alvarez, Eva Mey,
Eva Marton, Andrea Gruber …

Dirigido musicalmente por:
James Levine, Zubin Mehta, Jorge Rubio, Rafael Frübek de Burgos,
Bertrand de Billy, Miguel Roa, Marco Armiliato, García Ascencio, Miguel
Angel Veltri, Renato Palumbo, Nicola Luisotti, Jaques Delacotte, Giugliano Carella, etc.

Escénicamente por:
Emilio Sagi, Stefano Poda, Giancarlo Del Mónaco, Francisco López,
Mauro Bolognini, Alberto Fassini entre tantos otros durante mas de 30 años de carrera profesional.
En 2004 al 2006 fue consejero artístico y Director del departamento vocal de Kulteperalia. Fundador y Director del coro Miramon Mendi con el que realizaron diferentes producciones de Zarzuela y Opera entre las que destacan:
Doña Francisquita, Los Claveles, La Leyenda del beso, Antología de la
Zarzuela (Plaza de Toros Las Ventas de Madrid)
Y las Operas:
Carmen y Madama Butterfly.
Como Director de escena e iluminador Madama Butterfly en el Teatro
Buero Vallejo de Guadalajara.
En el campo de la docencia Muñoz se ha adentrado en el estudio profundo
de la fisiología del aparato fonador sobretodo teniendo en cuenta la
adaptación del mismo a la función “circunstancial” de instrumento musical.

No debemos jamás olvidar que se trata de adaptar el aparato respiratorio y
digestivo, enalteciéndolo desde sus funciones originales y elevándolo al
servicio de la música.
Es verdad que no hay nada nuevo bajo el sol, pero es fundamental “el
estado de consciencia”, sacaremos mas partido de cualquier cosa cuando
mas la conozcamos en su verdadera naturaleza.
Con esta premisa ha recorrido las mas importantes bibliotecas de música de Europa en los conservatorios de Milán, Paris, Munich y Londres,
recopilando información que casase certera y claramente el principio del
BEL CANTO ITALIANO con la fisiología humana sin traicionar su
naturaleza.
“No me considero para nada el creador de sistema alguno, pero si
revisionista y mensajero de un método que data del 700/800
aparentemente olvidado en el tiempo por motivos ajenos a la voluntad
como la migración de maestros provocada por las grandes guerras y
debacles económicas internacionales.
Lo cierto es que se trata de un tesoro que siempre estuvo allí y que solo
apartando ligeramente el polvo que le recubre, aparece tan legitimo y
vigente como antaño.
A mi entender, no hace falta mas literatura ni teorías innovadoras, este
maravilloso arte que nos une de un modo o de otro a todos, tiene su
nacimiento y por ende sus genes en el pasado, basta seguirles la pista sin
sentirse un inventor iluminado sino mas bien un humilde servidor”
Muñoz compagina su carrera de cantante con el seguimiento de una
importante cantidad de artistas líricos de diferentes partes del mundo

Entre ellos se encuentran:
Emilio Sánchez (tenor), Alena Dantcheva (soprano), Antonio Torres
(barítono), Kathleen Berger (soprano), Carlos García Ruiz (bajo), Borja
Quiza (barítono), Saioa Hernández (soprano), Lola Casariego
(mezzosoprano), José Antonio García (bajo), Eva Tenorio (soprano),
Enrique Sánchez (barítono), Elvia Sánchez (soprano), José Antonio
Moreno (tenor), Inés Olavarria (mezzosoprano), Sonia De Munck
(soprano) Juan Manuel Sancho (tenor), Facundo Muñoz (tenor) , Alberto
Canet (tenor) etc.

En todos ellos se ha detectado inconfundiblemente una evolución que no
solo perfecciona y beneficia al artista técnicamente, si no que le eleva
personal, social y profesionalmente.

Además de sus clases particulares y master clases con el fin de divulgar el
conocimiento adquirido en años de investigación y experiencia personal,
Muñoz organiza cursos de formación integral de:
– Expresión corporal, meditación, respiración aplicada, relajación,
repertorio, técnica vocal, actividades físicas, historia del Bel-canto
Italiano.
En el 2015 Muñoz además de presentarse en multiples conciertos,
interpreta el rol de Radames en la Opera de Sofia y Canio de I Pagliacci en
el teatro del Bosque de Móstoles – Madrid, España-
La temporada 2016/17 comienza con una gira de conciertos con el Mo
Miquel Ortega por diversos paises de Europa (adjunto presentacion)
2017/18 Pagliacci en Circo Raluy.
Conciertos de Opera y Zarzuela en el Teatro del Casino de Poblenou.

Manuel Burgueras

Tras realizar sus estudios de piano con Juan Carlos Arabián, se especializa en música de cámara y acompañamiento con los maestros Guillermo Opitz, Paul Schilhawsky, Erik Werba y Félix Lavilla.
Ha sido pianista acompañante de cursos magistrales (Aldo Baldín, Montserrat Caballé, María Niles) y numerosos concursos internacionales de Canto , tales como los de S´Hertogenbosch, (Holanda), Bayerische Rundfunk, (Munich), Francisco Viñas, (Barcelona), entre otros.
Acompañante regular de Montserrat Caballé desde 1991, se ha presentado en las más prestigiosas salas de concierto del mundo, como el Covent Garden y Royal Festival Hall de Londres, Carnegie Hall y Avery Fisher Hall (Lincoln Center) de Nueva York, Symphony Hall de Chicago, Konzerthaus y Musikverein de Viena, Grosses Festpielhaus de Salzburg, Concertgebouw de Ámsterdam, Opera de Roma, Opera de Zurich, Victoria Hall de Ginebra, Salle Pleyel, Salle Gaveau y Opera Garnier de París, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Municipal de Sao Paulo, Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Suntory Hall de Tokio, Musikhalle de Hamburgo, Liederhalle de Stuttgart, Opera de Munich, Alte Oper de Frankfurt, Deutsche Staatsoper y Philarmonie de Berlín, Glocken y Opera de Bremen, Philarmonie de Colonia, Centro Cultural de Belem, Lisboa, Teatro Bolshoi y Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Teatro Marinsky (ex Kirov) de San Petersburgo, y un largo etcétera. En España cabe mencionar el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Música (Sala Sinfónica y de Cámara) de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música Catalana y Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palacio de Festivales de Santander, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Arriaga de Bilbao, entre muchos otros.
También ha actuado en numerosos festivales internacionales (Schleswig-Holstein, Orange, Aix-en-Provence).
Ha acompañado ocasionalmente a prestigiosos cantantes tales como Marilyn Horne, Gregory Kunde, Jaume Aragall, José Carreras, Juan Pons, Carlos Álvarez, Carlo Colombara, Elena Mosuc, Isabel Rey, Ana María Sánchez, Juan Jesus Rodríguez, Elisabete Matos, entre muchos otros, en España, en numerosos países europeos y en los E.E.U.U.
En el ámbito de la docencia, desde que en 1990 fuera invitado a formar parte del Claustro de Profesores del X Curso de Perfeccionamiento “Música en Extremadura”, ha impartido numerosos cursos de su especialidad (Valencia, Tarragona, Madrid, Oviedo, Asturias, Düsseldorf).
Ha realizado numerosas grabaciones para la radio y la televisión española, portuguesa, francesa, inglesa (Premio de la Crítica 1994) y alemana.
Ha dirigido espectáculos musicales en ámbitos como los Festivales de Otoño de Madrid o la Red Nacional de Teatros de España ( con dirección escénica de Gustavo Tambascio, entre otros).
También realizó grabaciones discográficas para varios sellos comerciales (RCA Gold Seal-BMG, SONY). Su disco “Música Española para Piano y Voz del Siglo XIX”, patrocinado por la Fundación Autor, fue nominado para los Premios Nacionales de Música 2006.
También editado por el mismo sello, su disco titulado “La Canción Romántica Española” obtiene el Grammy Latino 2007 en la categoría de música clásica.
Es Profesor de Repertorio Vocal en el Grado Superior de Canto y en el Master Internacional de Interpretación de Música Española en el CSKG de Madrid.

Miguel Romea

Nacido en Madrid , consigue el “Premio de Honor Fin de Carrera” en el Real Conservatorio Superior de Madrid y cursa estudios de postgrado en el Rotterdams Conservatorium asi como en el Universität für Musik Mozarteum de Salzburgo. Asimismo, realiza estudios de música de cámara , piano, armonía , contrapunto y fuga, composición, etc. Ha dirigido entre otras a la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfonica de la RTVE, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Navarra, Duisburger Philharmoniker, Malaysian Philharmonic, Kuopion Sinfonieorkest, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Jönköping Sinfonietta, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Córdoba, Orquesta de Extremadura, Joven Orquesta Nacional de España, Orfeón Donostiarra, Orquesta Andrés Segovia, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de El Paso, West Island Symphony Orchestra ,Orquesta SJ de Montreal, Banda Sinfónica de Bilbao, etc. Con estas agrupaciones mantiene un trabajo regular en el que ha desarrollado un repertorio que abarca las 6 primeras sinfonías de Mahler, y los ciclos completos de Brahms, Beethoven , Schumann así como el gran repertorio de música rusa (Tchaikovsky, Stravinsky, Shostakovich, Prokofiev, etc). A lo largo de la temporada 2018/19 realizará su debut al frente de varias orquestas españolas y continuará su carrera internacional con compromisos con orquestas en Alemania, Canadá, Asia, Escandinavia , México, etc.
Es desde 2010 Director Titular de la Orquesta Sinfónica Verum. Formada por músicos de la nueva y talentosa generación de jóvenes músicos españoles, y que está siendo una auténtica referencia tanto en el repertorio sinfónico como en producciones de ópera y ballet con artistas como Javier Camarena, María Bayo, Tamara Rojo, el English National Ballet, Coro de la Comunidad de Madrid, Ballet Nacional de Uruguay , etc. Recientemente destacan las producciones de La consagración de la Primavera y El pájaro de Fuego de Stravinsky, El Amor Brujo de Falla, o Das lied von der Erde (La canción de la Tierra) de Mahler. Ha dirigido a solistas como Waltraud Meier, Robert Dean Smith, Stefan Dohr, Manuel Guillen, Alexandre da Costa, Carlos Cosias, Ulrique Haller, Joaquin Clerch, Carmen Solis, Eduardo Aladrén, Anna Tobella, Alvaro Octavio, Juanjo Guillen, Ricardo Gallent, etc. Ha sido , desde su fundación en el año 2004 hasta el 2013 Director Titular de la Joven Orquesta de Extremadura, con la que ha sido invitado a varios festivales Europeos. Anteriormente consiguió la plaza de Director Asistente de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid con la que ha realizado varias giras de conciertos por España e Italia. Desde 2004 hasta abril de 2014 fue Director Titular de la Filarmónica Beethoven de Campo de Criptana, con la que realiza una intensa actividad concertística y con la que ha grabado varios CD’s y DVD’s en el Palau de la Música de Valencia , Auditorio Nacional, Auditorio de Zaragoza, Kerkrade (Holanda), etc. Al frente de esta agrupación Sinfónica consiguió el Primer Premio en el concurso de Dirección Villa de Aranda, así como el Primer Premio en la Sección Primera del Certamen Internacional “ Ciudad de Valencia”. Recientemente ha sido nombrado Director Honorífico de dicha agrupación sinfónica. En cuanto a la música contemporánea, ha dirigido estrenos absolutos, como el Octeto del Agua de José Luis Turina, La Trasformación de Sofia Martínez, Concierto para guitarra y orquesta de Joaquin Clerch, “Ligeramente impregnado de agua” de Carlos Satué, “Escenas de la vida cotidiana” de Marisa Manchado, “Una bianca inerzia” de José Pablo Polo, “Trazos en el aire” de Martin Quintero, Concierto de violín de Juan Medina, “Forbidden tonic”, de José Luis Greco, Cántico Espiritual de José Zarate, , etc. Ha dirigido en los Festivales de música contemporánea de Alicante, Málaga, Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, Residencia de Estudiantes, Auditorio de El Escorial, Teatros del Canal, etc. Como director de ópera entre otras producciones destaca el estreno absoluto de la Opera de Tomas Marco, “Yo lo vi”, al frente de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid con Ofelia Sala en el papel principal. En este campo prosigue su formación en Berlín invitado en la Staatskapelle de dicha ciudad. Asimismo, ha dirigido numerosas producciones de Zarzuela. Fue encargado para rescatar la ópera Don Quijote de Kienzl en versión de concierto en el Auditorio Nacional. Es profesor de Dirección de orquesta en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X el Sabio y en la Academia Orquestal de la Op. 23 . Es además profesor de Dirección en el Conservatorio Superior de Castilla la Mancha. Asimismo imparte cursos de dirección de orquesta con regularidad desde el año 2006. Actualmente es un de los pedagogos de dirección de orquesta más solicitados en toda la geografía española, contando frecuentemente entre sus alumnos a los galardonados en los concursos de dirección más importantes.

Dra. Guadalupe Sánchez

Licenciada en Medicina y Cirugía en 2008 por la Universidad de Extremadura. En Diciembre de 2012 adquiere el certificado de Especialista en Discapacidad Infantil.
En Mayo de 2013 consigue el título de especialista en Medicina Física y Rehabilitación. Desde Julio de 2013 y hasta junio de 2015, ejerce como Facultativo Especialista de Área en el Hospital Nacional de Parapléjicos de Toledo, participando paralelamente como médico voluntario en la Asociación de Esclerosis Múltiple de Toledo (ADEMTO).
En 2017 se especializa en acupuntura y moxibustión. E
n septiembre de 2015 comienza a formar parte del Servicio de Rehabilitación del Hospital Universitario San Pedro de Alcántara de Cáceres, en el que continúa actualmente.
De forma paralela a su actividad laboral, ha participado en numerosas actividades formativas, como asistente y ponente, como la II Jornada de la Sociedad Castellano Manchega del Dolor, de carácter nacional, donde consiguió el primer premio a la mejor comunicación, el EMSCI ASIA/ISNCSCI Instructional Course en Heidelberg (2015), de carácter internacional, donde destacó con la mejor puntuación, y el I curso (2016) y el I Festival Internacional de Música » Ciudad Monumental de Cáceres» en el que sigue participando anualmente.

Paco Pulido Fotógrafo

Nacido en Cáceres, y dedicado como profesional independiente a la fotografía y el vídeo desde el año 2012.

Dentro del campo de la comunicación estoy especializado en el contenido turístico y empresarial. Observar un proyecto, territorio o idea y extraer de él los aspectos más atractivos para un público objetivo y plasmarlo de un modo cinematográfico en una pieza audiovisual es una de mis principales habilidades. 

Mi formación es constante y me mantengo al día de las nuevas tendencias y tecnologías.

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