Inicio

V Festival Internacional de Música "Ciudad Monumental de Cáceres"

Asociación Cultural Agustín Orozco, ACAO

Del 25 al 29 de Julio de 2022

Quedan

DÍAS
Horas
Minutos
Segundos

ACTIVIDADES

No te pierdas nada del festival

GALERÍA

Fotógrafos: Fotógrafo Imaginario, Sergio Alegre y Paco Pulido.

FOTOGRAFÍA

Paco Pulido, Fotógrafo

Paco Pulido, fotógrafo profesional, nos ofrece sus servicios para quien lo quiera o necesite durante las sesiones del festival, para dar la opción al estudiante o profesor que pueda estar interesado en tener una serie de reportajes fotográficos profesionales y de gran calidad a precios especiales para los participantes del mismo. Os dejamos unos ejemplos de su fantástico trabajo y el precio de las diferentes opciones en oferta.

ORGANIZACIÓN

Asociación Cultural Agustín Orozco, ACAO

La Asociación Cultural Agustín Orozco nace en 2016 a manos de Juan Luis Orozco como homenaje a su abuelo, intelectual cacereño fallecido en 1999, con el fin de promover la cultura en su ciudad natal, Cáceres. Antes de ser creada en marzo de 2016, su presidente funda el Primer Curso Internacional de Música «Ciudad Monumental de Cáceres», invitando a solistas internacionales a impartir masterclasses atrayendo así a alumnos de toda España y Europa.Tras el éxito de esta primera edición, Juan Luis Orozco y Guadalupe Sánchez, su pareja, ven que esto sólo podía ser el principio de algo mucho más grande, sumergiéndose, desde ACAO, en un ambicioso proyecto: el I Festival Internacional de Música «Ciudad Monumental de Cáceres», invitando a un número mayor de profesores, y organizando una serie de conciertos que se darán de forma paralela a las masterclasses durante toda una semana. No pudiendo hacer otra cosa que aprovechar la inercia creada, y tras el éxito de la primera edición del Festival, continúan con la idea de consolidar el proyecto y llegar a crear una tradición que ponga a Cáceres en el mapa mundial de la música clásica y la cultura. Además del Festival, la asociación estudia otros proyectos de carácter solidario.

CONTACTO

Contacta con nosotros

Festival Internacional de Música «Ciudad Monumental de Cáceres»
caceresmusicfestival@gmail.com
+34 622 527 022

Alissa Margulis

Apreciada por sus expresivas y muy emotivas actuaciones, Alissa Margulis toca en importantes salas de conciertos como la Filarmónica de Berlín, el Carnegie Hall, el Kennedy Center, el Tchaikovsky Hall de Moscú, el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México, el Palais des Beaux Arts de Bruselas, la Filarmónica de Colonia, el Vienna Musikverein, el Sumida Triphony Hall de Tokio, el Sage Gateshead, el Tonhalle Zurich y el St. Petersburg Philharmonic Hall.

Nacida en Alemania en una familia de músicos rusos, Alissa Margulis estudió en Colonia con Zakhar Bron, en Bruselas con Augustin Dumay y en Viena con Pavel Vernikov. Ganó numerosos premios en concursos internacionales de violín y fue galardonada con el premio “Pro Europa” de la European Arts Foundation que le fue entregado por Daniel Barenboim en Berlín.

Hizo su primera aparición pública a la edad de siete años con los solistas de Budapest y desde entonces ha actuado con numerosas orquestas como la English Chamber Orchestra, New Japan Philharmonic Orchestra, Orchestre National d’Ile de France, New Russia Orchestra, Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi, Orchestra della Svizzera italiana, Bilkent Orchestra Ankara, Beethoven Orchestra Bonn, Orquesta Nacional Belga, Orquestas Filarmónicas de Kiev, Skopje, Ljubljana, Minsk y Novosibirsk, Orquesta de Cámara de Viena, Sinfonía Real del Norte, Solistas de Moscú y la Kremerata Baltica, entre muchas otras.

Alissa Margulis trabajó junto a directores famosos: Ivor Bolton, Jacques Mercier, Arnold Katz, Jacek Kaspszyk, Dmitry Liss, Jaap van Zweden, Enrique Mazzola, Daniel Raiskin, Fabrice Bollon, Stefan Vladar, François-Xavier Roth, Lars Vogt, Howard Griffiths, Stanislav Kochanovsky, Hubert Soudant, Yuri Bashmet, Gidon Kremer, Christian Arming, Augustin Dumay, Mikko Franck y Gerd Albrecht, por nombrar solo algunos de ellos.

Además de su carrera en solitario, Alissa Margulis es una entusiasta intérprete de música de cámara y colabora con artistas como Martha Argerich, Yuri Bashmet, David Geringas, Ivry Gitlis, Gidon Kremer, Bruno Giuranna, Mischa Maisky, Gabriela Montero, Jean-Guihen Queyras, Liana Issakadze, Alexandre Tharaud, Stephen Kovacevich, Alexander Lonquich, Polina Leschenko, Paul Badura-Skoda y Lars Vogt.

También participó en varios festivales: en el Festival Enescu de Bucarest, el Festival de Música de Cámara de Jerusalén, el Festival Menuhin Gstaad, en Davos, Tours, el Festival Stravanger, en el Mozartwoche Salzburg, el Festival “Spannungen” en Heimbach, el Festival “Progetto” Martha Argerich en Lugano, Festival de Schleswig-Holstein, Maggio Musicale Fiorentino, Festival de las Artes de Invierno de Sotshi y Festival de Verbier.

Su discografía incluye más de una decena de CD en sellos como EMI Classics, Oehms, Novalis, Avanti Classic y CAvi. Cabe destacar que dos de los seis lanzamientos de EMI Classics de la serie “Martha Argerich and Friends” recibieron una nominación al GRAMMY, ganado el Diapason d’or. Ha grabado repertorio de Mozart, Shostakovich, Enescu, Beethoven, Messiaen y otros, así como la música completa para violín y piano de Franz Liszt. Grabó las estaciones de Piazzolla y participó en una grabación de Klezmer junto a músicos como Myriam Fuks, Roby Lakatos, Evgeny Kissin, Polina Leschenko y Mischa Maisky. Alissa Margulis aparecerá en otra grabación en vivo de música de cámara realizada en el Progetto Martha Argerich, un lanzamiento de 2016 de Warner Classics.

La temporada pasada dio conciertos en Alemania, Austria, Bélgica, Grecia, Rusia, Luxemburgo, Líbano, Sudáfrica, Aruba, Malta, Holanda, Suiza, Estados Unidos, Italia, Francia en escenarios como la Filarmónica de París, la Sala Tchaikovsky. Moscú y el Festival de Verbier, entre muchos otros.

Garth Knox

Garth Knox nació en Irlanda y creció en Escocia. Fue el menor de cuatro hermanos, todos ellos dedicados a la interpretaciones de instrumentos cordófonos. Garth fue el único que se inclinó por la interpretación de la viola. Estudió en el Royal College of Music en Londres con el profesor Frederick Riddle. Ganó varios premios de interpretación como solista y como intérprete de música de cámara. Se involucró tanto en la interpretación de música barroca como de música contemporánea.​

En 1983, Knox fue invitado por Pierre Boulez para integrar el Ensemble Intercontemporaine de París, donde se convirtió en solista de viola en diversos conciertos y festivales. En 1990 se integró al Cuarteto Arditti, con quienes interpretó y grabó obras para cuarteto de cuerdas de compositores del siglo XX, muchos de ellos estrenos, como obras de György Ligeti, Luciano Berio, Iannis Xenakis, Karlheinz Stockhausen y György Kurtag.​

En 1998 continuó con su carrera de solista, y desde entonces ha estrenado obras de Werner Henze, Ligeti, Brian Ferneyhough, James Dillon, George Benjamín, algunas de las cuales le fueron dedicadas a Knox.​

Knox ha desarrollado su carrera como solista tanto como intérprete de viola como de viola d’amore, instrumento al que ha explorado las posibilidades sonoras que tienen en la música del siglo XXI, con implementos electrónicos y no electrónicos, que ha hecho que se cree un nuevo repertorio para el instrumento.​

Además de su trabajo como intérprete, también es profesor y tutor internacional de Viola en el RNCM de Manchester y profesor invitado de la Royal Academy of Music en Londres.

Iván Siso

Iván Siso Calvo nace en A Coruña en 1989 y comienza sus estudios musicales en el Conservatorio de Vilalba (Lugo) con la profesora Xulia Nogueira. Posteriormente, estudia en la Escola de Altos Estudos Musicais de Galicia (EAEM) con la profesora Barbara Switalska de 2006 a 2008. Desde el año 2009 es alumno del Conservatorio Superior del País Vasco- Musikene donde estudia con el profesor Asier Polo.

Ha participado en diferentes cursos con maestros como Vigen Sarkissov, Michael Sanderling, Julian Steckel, Mikayel Hakhnazaryan o Asier Polo y, como músico de cámara, con los integrantes del Cuarteto Casals, del Artemis Quartet y del Kuss Quartet. En 2006 fue galardonado con el 3º premio en la categoría B en el Concurso Internacional “Villa de Llanes”.

En cuanto a su actividad orquestal ha colaborado con la Real Filharmonía de Galicia y la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE). Ha sido miembro de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia (OJSG) y desde Otoño de 2008 es integrante de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE).

Fue profesor asistente de la facultad de música y artes escénicas de la Universidad Alfonso X el Sabio.

Actualmente desarrolla su actividad pedagógica en Forum Musikae – Escuela de Alto Rendimiento Musical.

Francisco López

Francisco López Martín es el solista de flauta de la Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Cataluña y flauta principal en Oslo Philharmonic Orchestra.
Hasta hace muy poco tiempo mantenía su plaza de flauta solista en la Ópera de Gotemburgo. Ha colaborado con orquestas como Gothenburg Symphony Orchestra, Danish Radio Symphony Orchestra, Swedish Radio Symphony Orchestra, Norwegian Radio Orchestra, Norwegian National Opera Orchestra, Orquesta de Cadaqués, Sydney Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Orquesta Sinfónica del Liceo, Orquesta Sinfónica Nacional de Cataluña y c/o Chamber Orchestra con las que ha hecho giras prácticamente por todo el mundo.

Ha recibido numerosos premios en el Concurso Internacional de Música ARD en Múnich (premio del público, BR­klassik votación online, mejor interpretación de la obra compuesta por Salvatore Sciarrino para la competición y el segundo premio). También ha sido premiado en concursos internacionales como Ljungrenska Competition (Suecia), Andalucía Flauta y “Pedro Bote” en Extremadura. Además ha sido becado en diferentes ocasiones por la Fundación Caja Badajoz y el Gobierno de Aragón e Ibercaja.

Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal Plasencia, de la mano de Juanjo Hernández en el Conservatorio “García Matos”. Continuó sus estudios superiores en Zaragoza en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con los profesores Fernando Gómez y Antonio Nuez. Durante su tiempo en Zaragoza también recibió clases de Jaime Martín, a la vez que formaba parte de la Orquesta Joven de Extremadura y colaboraba con la Orquesta de Extremadura. También estudió en la Universidad de Gotemburgo, cursando el Máster en Estudios Orquestales en la Swedish National Orchestral Academy con los flautistas Havard Lysebo y Anders Jonhall. Ha formado parte de la Baltic Sea Youth Philharmonic durante dos años, con quien ha realizado giras por toda europa.

Francisco compagina su trabajo de músico de orquesta con una carrera muy activa como solista. A menudo da recitales de música de cámara. Ademas, ha tocado como solista con varias orquestas en Suecia, Alemania, Suiza y España como la Symphonieorchester des Bayerischen Rundkuns, Orquesta de Cámara de Múnich, Orquesta de la Ópera de Gotemburgo, Schleswig­-Holsteinisches Sinfonieorchester, Collegium Musicum en Basilea, Orquesta de la Universidad de Gotemburgo, Camerata del CSMA y cuarteto Quiroga, c/o Chamber orchestra y la Orquesta de Extremadura.

Como docente ha sido profesor en el Curso de Anento de Flauta y ha impartido clases magistrales en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz, Conservatorio Superior de Música de Aragón, Conservatorio Superior de Granada, Escola Superior de Música de Cataluña, Convención de Flautista de España, FLUTE ON festival of the Netherlands Flute Association, Barrat Due Institute of Music en Oslo y la Academia de Música de la Universidad de Gotemburgo.

Recientemente ha hecho su debut como compositor en su ciudad natal, estrenando su primera obra para orquesta “El Bailaero de las Gitanas”, drama folclórico para flauta, narradora y orquesta, siendo el primer concierto programado en el Auditorio del Palacio de Congresos de Plasencia, con gran éxito de público y crítica.

Ramiro García

Es titulado superior en la especialidad de fagot por el Centro Superior de Música del País Vasco (Musikene), teniendo como profesores a David Tomás, Javier Aragó, Edurne Santos, Vicente Alario y ErikoTakezawa.

Estudia durante cinco años con Sergio Azzolini en la Hochschule für Musik der Stadt Basel donde obtiene los posgrados Konzertdiplom y Master Solist con la máxima calificación por unanimidad del jurado.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento instrumental con Enrique Abargues, Sergio Azzolini, Francisco Alonso, Salvador Aragó, Mourice Bourgue, Reynold Cárdenas, Diego Chenna, Ole Christian Dahl, Antonio Lozano, Francisco Más, Vicente Merenciano, Emmanuel Pahud, Vicente Palomares, Klaus Thunemann, David Tomás y Radovan Vlatkovic.

Ha trabajado en la Orquesta de la Comunidad de Madrid, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla y Orquesta Sinfónica de Madrid y colaborado con numerosas orquestas y grupos de cámara en España y Suiza como Orquesta Nacional de España, Orquesta de Cámara “Andrés Segovia”, Orquesta de RTVE, Orquesta de Extremadura, Concertino Basel, Kammerorchester Basel, Ensemble Plural, EnsembleLaboratorium y Zahir Ensemble

Desde 2010 es miembro de la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla.

Daniel Mújica

Nace en 1991 en Hellín (Albacete). En 2010 termina sus estudios de enseñanza profesional en el Conservatorio Profesional de Música de de Segovia con la profesora María José Atorrasagasti, obteniendo el Premio fin de carrera «Nicomedes García». En 2014 se gradúa en el Conservatorio Superior de Badajoz «Bonifacio Gil» con el profesor Alexander Kandelaki recibiendo una mención honorífica.

Ha realizado máster en interpretación solista y postgrado de música de cámara en la LisztFerenc Academy de Budapest (Hungría) con los profesores András Kemenes y Martà Gulyàs. Ha recibido clases de MiklósPerenyi, Dimitri Bashkirov, Nino Kereselidze, Luis Fernando Pérez y Rita Wagner entre otros.

Actualmente trabaja como profesor pianista acompañante en el Conservatorio Superior de Badajoz. Ha ofrecido recitales como solista y de música de cámara en España, Alemania y Hungría así como en el FestivalInternacional de Música de Segovia, Festival Ibérico Joven de Badajoz, Internatioales studentenmusikfestival KreisKleve en Alemania y Collegium Musicum Schloss Pommersfelden en Alemania. 

RAQUEL CASTRO PEGO

Raquel Castro Pego disfruta de una versátil carrera como violinista y pedagoga Durante 2005 y 2006 fue el primer violín solista del ENEMC (Ensemble Nacional Español de Música Contemporánea) donde realizó numerosos estrenos y actuó en las salas más importantes de España. Ha realizado conciertos de música de cámara con artistas internacionales como Lluís Claret, Matteo Corio, Yuval Gotlibovich, Jonathan Gotlibovich, Michel Letiec, David Etheve, Kevork Mardirossian, Lee Philips, Zvi Plesser y el Garnati Ensemble, recientemente en Italia, Israel, Eslovenia, Croacia, Francia y España. Raquel Castro viajó a través de gran parte del Oriente Medio representando a la Joven Orquesta Mediterránea en conciertos de música de cámara celebrando el cincuenta aniversario de la misma. Su experiencia orquestal incluye la Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, la Real Filarmonia de Galicia, la Orquesta del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, la «Spaniard Orquestra», la «Orion Symphony Orchestra» de Londres, y la «Evansville Symphony Orquestra» de Estados Unidos. Ha tocado bajo la batuta de Sir Colin Davis y de Sir Simon Rattle, entre otros. Ha actuado como artista y solista en numerosos festivales como el «International Music Festival» de Aremore, el «Via Lactea», el «Music Festival, Kfar Blum» de Israel, el «International Festival Terra Magica in Porêc» de Croacia, «Series of Concerts Ottagono» en Italia, «Festival de Olot» en Girona, el «Ponte das Arts Festival», el «Garnati Festival» en Granada y «Sonar Festival» en Barcelona. Raquel Castro apareció en » Diálogo coa vida, diálogo de muller», un programa especial de la televisión gallega donde hablan de las mujeres exitosas de España. Raquel Castro se formó en España con Lev Chistiakov y en Londres en la «Guildhall School of Music and Drama» con Detlef Hahn. Completó sus estudios en la «Jacobs School of Music» de la Universidad de Indiana en Bloomington (EEUU) y gracias a la ayuda de una beca Fulbright obtuvo el «Master in Music» con honores bajo la tutela de Mauricio Fuks. Durante sus estudios en Bloomington trabajó como «Assistant Instructor» para la Universidad de Indiana. Después de su graduación fue invitada como profesora de la Universidad de Indiana formando parte del equipo de profesores de Mimi Zweig en la «Summer String Academy» y también como profesora invitada en substitución del Maestro Fuks durante un sabático. Raquel Castro se ha ganado una reputación nacional como una de las mejores pedagogas españolas. Sus estudiantes disfrutan de éxito nacional e internacional como ganadores de premios en diversos concursos, miembros de importantes orquestas, ensembles, etc… También trabaja formando a profesores en España, para cultivar la enseñanza profesional al más alto nivel. Ha impartido cursos en el Conservatorio Superior de Música de A Coruña, y en los Conservatorios de Grado Profesional de Pontevedra, Ferrol, A Coruña, Málaga, Vic, Vilaseca y Reus. Imparte Masterclass junto a profesorado internacional para Juventudes Musicales de Igualada, para el «Garnati Festival» en Granada, para el Forum de Orihuela y cursos de verano en Porêc (Croacia), Ponte das Artes (Pontedeume), Forum Musikae ( Madrid), Forum de Torrelodones y » L’Estate Musicale dell’Accademia de Bergamo» (Italia), donde a menudo toca en los conciertos que se realizan dentro del programa de estos festivales

Miguel Calderón

Profesor superior de viola y Máster en interpretación solista por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Programa Superior en Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior “Katarina Gurska” (Madrid). Así mismo, es graduado en Derecho por la Universidad de Extremadura.
Se ha formado con maestros de la talla de Alan Kovacs, Thuan Do Min, Pauline Sachse, Igor Sulyga, George Pehlivanian, John Axelrod y Miguel Romea entre otros.
En su faceta de director de orquesta, es miembro fundador de la Asociación Orquesta de Cámara “Joaquín Turina” (Madrid), formación que ha liderado desde su creación como su Director Titular. Director invitado de la Joven Orquesta Sinfónica de Soria (JOSS). Así mismo, ha dirigido la Orquesta Sinfónica de l´Escola Superior de Música de Catalunya (ESMUC) en el marco del Touquet International Music Masters (Francia). Ha ocupado el puesto de Director Academista del Pacific Music Festival (PMF) donde ha dirigido a la Pacific Music Festival Orchestra (PMFO) en Sapporo (Japón). Ha sido director asistente de la Fundación Orquesta de Extremadura realizando labores de asistencia con la Orquesta Joven de Extremadura (OJEX) y con la Orquesta de Extremadura (OEX). Director invitado de la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Badajoz “Bonifacio Gil”. Director de la orquesta del Festival Internacional de Música “Ciudad Monumental de Cáceres” en sus ediciones 2017, 2018 y 2019. Ha trabajado con solistas internacionales entre los que destacan: Janne Thomsen (flauta), Robert Cohen (cello), Yuval Gotlibovich (viola), Jonathan Gotlibovich (cello), Raquel Castro (violín), Pilar Jurado (soprano), Sandro D´Onofrio (piano)…
Su también condición de violista profesional le ha permitido conocer y ahondar en el repertorio de cuerda complementando su conocimiento del sinfónico. Su versatilidad le permite abordar programas que comprenden desde obras barrocas hasta contemporáneas.
En la actualidad es profesor de viola y música de cámara en el Conservatorio Superior de Música de Badajoz “Bonifacio Gil”.

Joaquín Arrabal

Natural de Almendralejo, comenzó sus estudios musicales en 2003 en el Conservatorio de Música Almendralejo y en 2008 entró a formar parte de la Academia de Estudios
Orquestales de la Fundación “Barenboim-Said” de Sevilla con Manfred Pernutz y Klaus Stoll como profesores.

Más tarde, amplió su formación en el Conservatorio Superior de
Música de Málaga con el profesor Jorge Muñoz Martín donde obtuvo el título con Matrícula de Honor. Asimismo ha recibido clases de profesores como Matthew McDonald, Bozo Paradzik, Giuseppe Ettorre, Frans Helmerson, Lorraine Campet, Jurek Dybal,
Thomas Martin o Günter Pichler entre otros.

Desde 2010 hasta 2013 fue alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Contrabajo Fundación Cultural Banesto, en la que recibió clases de los profesores Duncan McTier y Antonio García Araque. En junio de 2012 recibió de manos de Su Majestad la Reina la Mención de “Alumno más Sobresaliente” de su cátedra. Como
alumno de la Escuela fue miembro de la Orquesta de Cámara Sony, bajo la dirección de Alejandro Posada, Jaime Martín y Maximiano Valdés, Sinfónica Freixenet, dirigida por Jesús López Cobos, y de la Camerata E.ON de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, bajo la batuta de Günter Pichler. Asimismo, formaba parte del Cuarteto “Dittersdorf”
de Fundación Cultural Banesto, bajo la tutela del Profesor Duncan McTier realizando una gira con la AIE por toda España en 2012 y 2013, y del Grupo Fundación Mutua Madrileña, bajo la dirección de la profesora Márta Gulyás y el profesor Günter Pichler participando en
ciclos de conciertos de la Fundación “Juan March”, Auditorio Nacional de Música o Fundación “Mutua Madrileña”. En 2011 y 2012 participó en el Encuentro de Música y Academia de Santander y en los veranos de 2016 y 2017 en el Festival Pau Casals de Prades, Francia, recibiendo clases del profesor de la Filarmónica de Viena Jurek Dybal y participando como artista invitado en dicho festival.

En 2008 obtuvo el Primer Premio en la especialidad de cuerda del Concurso para
Jóvenes Intérpretes de Extremadura “Ciudad de Almendralejo”. Asimismo, en el año 2013
participó en el ciclo de “Conciertos de mediodía” de la Fundación “Juan March” con dos recitales de contrabajo y piano, junto a los pianistas Juan Pérez Floristán y Jesús Gómez
Madrigal y en marzo de 2015 participó en el XXV ciclo de conciertos del Conservatorio Profesional de música de Almendralejo con otro recital de contrabajo y piano. Ese mismo año consiguió el premio a “Mejor agrupación Castellano-Leonesa” con su grupo de música
de cámara “Pyntia Ensemble” en el I Concurso Internacional de Música de cámara de Castilla y León. En octubre de 2016 ha debutado como solista con un recital de contrabajo
y piano en el Palau de la Música Catalana dentro del ciclo de conciertos “El primer Palau” siendo galardonado en el mismo y un año más tarde, en el 2017, ha obtenido el Primer
Premio en el Concurso “Pedro Bote” de Villafranca de los Barros, premio que le ha permitido hacer una gira amplia de conciertos por toda España, tocando recitales o acompañado de orquesta.

Ha participado como solista en la Orquesta Joven de Extremadura y en la Orquesta Joven de Andalucía. Desde 2009 formó parte de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE) y trabajó en programas de orquestas con directores como Lutz Köhler, Michael Thomas, Antoni Ros Marbá o Gustavo Dudamel. En 2011 ingresó en la European Union Youth Orchestra realizando numerosas giras por EEUU y Europa y desde el 2012 hasta el 2014 formó parte de la Gustav Mahler Jugendorchester trabajando con directores como
Daniele Gatti, David Azhkam, Vladimir Ashkenazy o Herbert Blomstedt.
Ha trabajado con numerosas orquestas profesionales: Mahler Chamber Orchestra,
Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta de Cadaqués, etc. Desde el 2013 hasta septiembre de 2014
ocupó la plaza de solista en la Orquesta Filarmónica de Santiago, Chile. En octubre de 2014 accedió a la Orquesta Sinfónica de Castilla y León como solista para completar la
temporada 2014- 2015 y actualmente es el solista de contrabajos en L ́Orquestra Simfònica del Gran Teatre del Liceu y profesor en el Conservatori del Liceu de Barcelona.

Compagina esta labor con actividades musicales diferentes como el proyecto “Container” de Roberto Maqueda o “Déjà vu” de Mayte Martín.

Pedro Pablo Cámara

Nacido en 1986, es un músico interesado por mantener la esencia de la música que interpreta, hablar los idiomas propios de cada época para así transmitir la historia de cada obra; teniendo como meta hacer del saxofón su propia voz, como si de un cantante se tratase. En su continua búsqueda persigue dotar al instrumento de una técnica que le permita amoldarse a cada lenguaje y evitar que el instrumento condicione en exceso el estilo. Del mismo modo es crucial su trabajo más experimental, el interés por la evolución del repertorio y las posibilidades del saxofón.

Su formación ha tendido siempre a ser lo más integral posible, teniendo la oportunidad de trabajar de cerca con grandes músicos en diferentes campos. Sus estudios comprenden desde la formación especifica del saxofón con intérpretes del instrumento como Marcus Weiss, Andrés Gomis, J.M. Cantero y Vicente Toldos; música de cámara con F. Rados, S. Azzolini, C. Martínez-Mehner, R. Schmidt o E. Feltz; hasta estudios de Historia y Ciencias de la Música, así como Pedagogía. Se ha formado principalmente en la Hochschule für Musik de Basilea (Suiza), la Universidad Complutense de Madrid y la Universidad de La Rioja.

Ha participado en festivales tales como “Festival Internacional Cervantino” de México, “Darmstadt Ferienkurse für Neue Musik”, “Klangwerkstatt Festival” e “Infektion Festival” de Berlín, “Impuls Academy” en Austria, “Adelboden Festival” y Festival de Montreux en Suiza, “Festival de Música clásica de Segovia” o “Festival de Lucerna”, entre otros.

A su vez, colabora con algunas formaciones de gran formato como Orquesta Filarmónica Europea de Suiza, orquesta de la Academia del Festival de Lucerna, Orquesta de la Radio de Frankfurt y la Mahler Chamber Orchestra, trabajando con directores como Simon Rattle y Pablo Heras-Casado.

Su inquietud por el desarrollo del lenguaje ha generado un corpus extenso de nuevas obras surgidas del trabajo cercano con compositores como A. Paul, J.M. Sánchez-Verdú, J. L. Torá, O. Escudero, C. Méndez, A. Frank, Eun-Ji Lee, P. Eötvös o J. P. Polo.

Recibió en 2011 el Premio Extraordinario Final de Carrera en el Conservatori de Las Islas Baleares y ha recibido más de 20 premios en diferentes concursos internacionales, de los cuales destaca el 1er premio en el “BOG Competition” de Basilea, 2º premio en el “38 Concurs de musique Lyceum Club” y los dos primeros premios en “Nicati de Luze” en Lausanne, 3ª en el “Orpheus Competition”, y el 1er premio en el “Kiefer Hablitzel Musikpreise” en Suiza y los premios recibidos en la 10ª y 11ª edición del “Concurso de música de cámara Monserrat Alavedra” (Barcelona).

Actualmente está centrado en tres grandes proyectos, el primero un ambicioso ciclo de grabaciones como solista y música de cámara, donde a día de hoy tiene 5 álbumes editados. Destaca su compromiso con formatos escénicos e interdisciplinares, participando en el estreno de producciones de la Staatsoper de Berlín, Teatro Real de Madrid o Musiktheatertage Wien. Es miembro de Opera Lab Berlín y realiza una investigación artística enfocada en nuevas formas de expresión con saxofón en la UVa y el IKG.

Su otro gran proyecto es de corte pedagógico y surge por su interés de transmitir esa búsqueda del los diferentes lenguajes a los estudiantes del instrumento y de música de cámara. Es profesor en el CSKG de Madrid y en la ICMS de Basilea. Es invitado para realizar masterclass en universidades de prestigio como UdK Berlin, Hochschule de Munich, Conservatorio Prince Claus de Groningen, Hochschule de Basilea, Kug de Graz, HKBU de Hong Kong, entre otros.

Es artista de la casa Selmer Paris, Vandoren France y Silverstein Works.

Jura Margulis

El pianista Jura Margulis ha sido reconocido internacionalmente por sus convincentes y comunicativas interpretaciones, por la amplitud de su visión expresiva y por su consumado virtuosismo. Los críticos han elogiado la «absoluta autoridad» de sus interpretaciones y la sensación de «obsesión controlada» que transmite al teclado (Fono Forum). En agosto de 2011 Drehpunkt Kultur de Salzburgo escribió: «Tras la actuación uno piensa fugazmente en los pianistas que se convirtieron en leyendas, pero las comparaciones son inadmisibles. Margulis es un maestro sui generis (de su propia especie)».

Jura Margulis ha tocado en numerosos festivales, como el Schleswig Holstein Musik Festival, el Berliner Festwochen
en la Sala Filarmónica de Berlín, los festivales de Verbier y BSI en Suiza, el Festival de Música Argerich-Beppu en Japón y el Salzburger Festspiele en Austria. En los últimos años ha actuado en más de 15 países, ha grabado CDs para Sony, Ars Musici y Oehms Classics, cubriendo un amplio espectro de repertorio. En 2014 Margulis lanzó un CD de todo Schubert con Sordino en un prototipo MSP Steingraeber D-232. Fono Forum escribe: «Margulis toca (Schubert) con un entusiasmo, una sensibilidad y una imaginación creativa casi incomparables». En 2015 su último CD fue lanzado con todas las transcripciones originales de la música de Bach a Shostakovich en el MSP Steingraeber D-232 incluyendo un dúo de piano con Martha Argerich de Noche en el Monte Calvo de Mussorgsky, también en la transcripción original de Margulis.
 – » … asombroso …» Piano News; » …demoníaco … un logro brillante … » Pianiste.

Desde 2008, Margulis fue el titular inaugural de la cátedra de piano McAllister de la Universidad de Arkansas en los Estados Unidos. En 2018, Jura Margulis fue nombrado profesor de piano en la Universidad de Música y Arte de Viena.

Carlos Aransay

Carlos Aransay compagina desde hace décadas su carrera de director coral con la de profesor de canto. Recibió sus primeras clases de canto de Mercedes García López y de su alumno, el ilustre tenor español Ginés Torrano. Tras estudios en la Escuela Superior de Canto de Madrid y privadamente en Londres con Andrew Downie y Jean Hornbuckle decidió dedicarse a la pedagogía y al apoyo a jóvenes cantantes. Se ha especializado en pedagogía vocal con la eminente pedagoga australiana Janice Chapman (autora de Singing and Teaching Singing) y es desde hace siete años miembro de su equipo de profesores, habiendo enseñado en sus cursos en la Guildhall School of Music de Londres, Chethams en Manchester, etc.

Es miembro de la British Voice Association, Association of Teachers of Singing del Reino Unido y National Association of Teachers of Singing de EEUU. Ha recibido formación de algunos de los mejores pedagogos internacionales como Sara Harris (logopedia), Ed Blake (fisioterapia y ultrasonido), Meribeth Dayme (CoreSinging), Paul Farringdon y Anne Marie Speed (Estill), Ron Morris y Linda Hutchison (Accent Method y respiración), Marcus van den Acker (técnica vocal), Ken Bozeman (Acústica vocal), etc.

Durante seis temporadas fue coach de idioma y preparación en el Jette Parker Young Artist Programme (opera studio) de la Royal Opera House, Covent Garden, de Londres, preparando a jóvenes artistas para concursos como Operalia o el Francisco Viñas, audiciones, grabaciones, etc. Durante años ha impartido clases de canto en la Academie Lyrique (opera studio) de la Ópera Nacional de París, La Bastilla, y a alumnos de los opera studios de las óperas de Amsterdam, Zurich y Munich.
Desde 2003 es director musical y miembro del jurado del Concurso Internacional de Canto de Trujillo, Perú, y ha sido miembro del jurado de los concursos Maria Callas de São Paulo, Teatro Maestranza de Sevilla, Nacional de Canto de Trinidad y Tobago, Linus Lerner (Brasil y México), Nacional de Canto Morelli de México, etc.

Ha trabajado con Deutsche Grammophon, Decca y otras casas discográficas como preparador y director asistente con patricia Patricia Petibon, Pumeza Matshikiza, Nora Gubisch, etc. Colabora con agencias artísticas europeas descrubriendo valores musicales, principalmente cantantes.

En Londres ha creado y desarrollado durante más de veinte años recitales y festivales de música vocal, con un énfasis en la música española y latinoamericana, y en la zarzuela, siendo colaborador del Instituto Cervantes, Embajadas de España, México, Perú, etc.

Ha impartido clases y cursos en instituciones en España, Gran Bretaña, Francia, Italia, Holanda, Alemania, Portugal, Cuba, México, Panamá, Costa Rica, Trinidad y Tobago, Venezuela, Perú, Brasil, Argentina, Uruguay, y está invitado en Colombia y Guatemala.

Es el profesor de técnica vocal de la Academie Baroque Internationale del Festival de Perigord Noir y director artístico titular del Coro de Madrigalistas de Bellas Artes en Ciudad de México, en donde reside.

Carolina Iglesias Martín

Violinista y profesora de violín – Ha actuado en salas tan prestigiosas como el Carnegie Hall de Nueva York, la sala Philharmonie de Berlín, el Concertgebouw de Amsterdam o en el Adrienne Arsht for the Performing Arts en Miami. Y fue seleccionada en varias ocasiones por la Organización de Orquestas Iberoamericana para actuar en países como México, Costa Rica y Estados Unidos.

Carolina ha formado parte de la plantilla de diferentes orquestas europeas como la Orquesta Filarmónica de Jena (Alemania), la Orquesta Sinfónica de Berna y la Orquesta Sinfónica de Basilea (Suiza) interpretando tanto repertorio sinfónico como óperas y ballets. En su época de estudiante en Madrid colaboró con la Orquesta Sinfónica de la Radio Televisión Española.

Además ha sido galardonada con el Primer Premio del Concurso “Hazen” en Alcalá de Henares, el Segundo Premio «Ciudad de Toledo» y fue finalista del prestigioso Concurso Nacional “Pablo Sarasate”. Y sus méritos artísticos obtenidos han sido reconocidos tanto por sus maestros como por la Comunidad de Madrid, la Asociación de Intérpretes Españoles (AIE), el banco BBVA y la Fundación Dreilinden, ofreciéndole becas para realizar sus estudios en el extranjero.

Su formación comenzó bajo la supervisión de Santiago de la Riva, profesor que le acompañó gran parte de su formación y posteriormente continuó en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con el catedrático D. Pedro León Medina, donde obtuvo el Título Superior de Violín con las máximas calificaciones. A partir de ahí se trasladó al extranjero, para realizar un Posgrado en la Hochschule für Musik “Franz Liszt” de Weimar (Alemania) y el Master de Interpretación con los maestros Sebastian Hamann y Giuliano Carmignola en Lucerna (Suiza).

Carolina ha recibido valiosos consejos de maestros como Lorand Fenyves, Vartan Manoogian, Vera Beths, Ida Bieler, Christian Altemburger, Gyorgy Pauk, Pavel Vernikov o Zakhar Bron, entre otros.

En Europa, ha actuado en festivales como en el Festival Junger Künstler de Bayreuth (Alemania), el Festival Aurora de Suecia y a la Academia Gustav Mahler en Bolzano (Italia), el Festival Lucerna (Suiza) y el Festival de Salzburgo (Austria).

 

Durante años, fue miembro de reconocidas orquestas juveniles como la Joven Orquesta Nacional de España o la Orquesta Europea «Gustav Mahler», siendo concertino en la primera y actuando bajo la dirección de grandes directores como Antonio Pappano, Herbert Blomstedt, Franz Welser- Möst, Josep Pons, Philipp Jordan, Enrique García Asensio, Vladimir Ashkenazy, y realizando giras tanto nacionales como internacionales.  

Actualmente Carolina es profesora de violín y música de cámara en el Conservatorio Profesional de Música “José Castro Ovejero” de León y ofrece recitales de música de cámara y colabora asiduamente con orquestas profesionales en Suiza, como la Orchestra of Europe en Zürich. Recientemente ha grabado un cd de Tonadillas del compositor Luis Misón en Madrid.

Su labor como docente se enriqueció en América donde formó parte del programa de profesores del Sistema Nacional de Educación Musical en Costa Rica y en Colombia. Recientemente colaboró junto al Ensamble de música barroca misional en San Ignacio de Moxos en Bolivia, donde intercambió conocimientos con los alumnos y miembros del grupo.

Carolina toca un violín italiano de Augusto Pollastri (1922) recientemente adquirido y un arco Hill &Sons.

Robert Cohen

Robert Cohen hizo su debut en concierto a la edad de doce años en el Royal Festival Hall de Londres, y durante los siguientes cuarenta y cinco años de su distinguida carrera internacional, ha sido aclamado como uno de los más destacados violonchelistas de nuestro tiempo. «Es fácil escuchar de qué se trata el alboroto, toca como un Dios ”(New York Stereo Review).
Ha sido invitado a realizar conciertos como solista en todo el mundo por los directores y bajo la batuta de Claudio Abbado, Antal Dorati, Sir Mark Elder, Mariss Jansons, Sir Charles Mackerras, Jerzy Maksymiuk, Kurt Masur, Riccardo Muti, Sir Roger Norrington, Tadaaki Otaka, Sir Simon Rattle, Stanisław Skrowaczewski, Michael Tilson-Thomas y Osmo Vanska. Las colaboraciones de música de cámara de Cohen incluyen conciertos con Sir Yehudi Menuhin, el cuarteto Amadeus, Menahem Pressler, Leonidas Kavakos, Krystian Zimerman, el Belcea Quartet, Patrick Messina y pianista la pianista Heini Karkkainen.
Su educación musical también fue excepcional; primeros estudios con William Pleeth, seguido de Jacqueline du Pré, André Navarra y Mistislav Rostropovich.
Robert ha ganado el Suggia Prize, Young Concert Artists (Nueva York), Piatigorsky y concursos internacionales de la Unesco y la beca English Speaking Unión, para Tanglewood.
Cohen hizo su debut discográfico a los diecinueve años con el concierto de Elgar para violonchelo con la Filarmónica de Londres (EMI) obteniendo un disco de plata. Ha grabado extensamente para BIS, EMI, Deutsche Grammophon, Sony y bajo contrato a largo plazo con Decca.
Varias composiciones se han escrito y dedicado a él.
Cohen es un maestro inspirador que imparte clases magistrales en Conservatorios alrededor del mundo. Es profesor de violonchelo en la Royal Academy of Music, de Londres y da conferencias de preparación y rendimiento en el Royal Academy of Music, la Universidad de Cambridge y festivales de música en Canadá,
China, Finlandia, Suecia, Eslovaquia y Estados Unidos. Cohen ha sido mentor de una nueva generación de violonchelistas talentosos que ocupan puestos como solistas, músicos de cámara y violonchelistas principales en orquestas.

Marco Ambrosini

Nacido en 1964 en Forlì, Italia.

Tras estudiar violín y composición, se dedicó a la nyckelharpa, que descubrió
en un museo de Trondheim (Noruega) a finales de la década de 1980. Se le considera uno de los pioneros de la nyckelharpa fuera de Escandinavia y uno de los primeros en rastrear este instrumento desde la música folclórica sueca a la música antigua y contemporánea.
Marco ha actuado como solista e intérprete de nyckelharpa en numerosos escenarios internacionales, como el teatro «Alla Scala» de Milán, en la Alte Oper de Frankfurt, en la Filarmónica de Colonia, Berlín, Moscú y en el Carnegie Hall de Nueva York.

Es profesor en varios conservatorios de Europa.

Ha grabado más de 160 CDs y en los últimos 10 años ha sido editado casi
exclusivamente por Sony Classical, Deutsche Harmonia Mundi y ECM.

Chen Halevi

Chen Halevi debutó a la edad de quince años con la Orquesta Filarmónica de Israel bajo la batuta de Zubin Mehta. Haaretz escribió: “Este niño está bendecido con una maravillosa fusión de musicalidad artística y una sorprendente técnica interpretativa, todo al servicio de las musas. «
Desde entonces, ha actuado con varias de las orquestas más importantes de Estados Unidos, Europa y Japón, incluida la Filarmónica de Israel, la Orquesta Sinfónica de Tokio, los Solistas Europeos, la Orquesta de Cámara Heilbronn, los Virtuosos de Moscú, la Orquesta de Radio de Jerusalén, MDR Philharmonic Leipzig, NDR Sinfonieorchester Hamburg y Deutsche Symphonie-Orchester Berlin.
Originario del desierto de Negev en Israel, estudió con Yitzchak Kazap y Richard Lesser, continuando con Mordechai Rechtman y Chaim Taub sus estudios de música de cámara. Hoy, Chen Halevi es considerado como uno de los principales virtuosos clarinetistas del mundo, con recitales, conciertos y música de cámara con el mismo éxito. Es famoso por su impresionante gama de repertorio que va desde la música contemporánea más difícil hasta tocar música antigua con instrumentos auténticos de la época.
Participa frecuente en festivales, como el de Marlboro, Ravinia y Santa Fe en los Estados Unidos, mientras que sus apariciones europeas han incluido paradas en SchlesswigHolstein, Colmar, Forcalquier, Prussia Cove, Davos, Rolandseck, Aldebburgh y Verbier Chamber. Festivales de música, así como el Festival PMF en Japón y el Festival Internacional de Arte de Perth.
Gran amante de la música de cámara, Chen Halevi ha actuado con Pinchas Zuckerman y Christoph Eschenbach, así como con numerosos cuartetos de cuerda conocidos, incluidos Keller, Szymanowski, Bellas artes, Miro, Prazac, San Lorenzo, Arcanto, Vogler y Kronos.
Es reconocido internacionalmente como un maestro especialista en la interpretación de música contemporánea. Sus estrechos vínculos con los compositores lo han llevado a realizar una gran cantidad de obras de, entre otros, Berio, Kurtag, Lindberg, Golijov, Maresz, Jarrell, Ferneyhough, Stroppa, Mantovani y Ades. Chen Halevi está dedicámdose ahora en, por nombrar algunos, un ciclo de piezas de Denis Cohen, Nodus para clarinete solo, «Ombre» para clarinete y electrónica y «máquina blanda» para clarinete y violonchelo, así como «Les asperges de la lune». «Para clarinete solo de Sven Ingo Koch y un trío de clarinete de Lior Navok.
Ahora está trabajando en un importante proyecto de grabación, que presenta una antología de la música del siglo XX para clarinete, e incluye sus selecciones de solista, música de cámara, concierto y obras electrónicas, que cambiaron la forma en que vemos el clarinete hoy.
Enseñar y dar clases magistrales es una prioridad importante en su carrera. Actualmente es profesor de clarinete en la Trossingen Hochschule für Music en Alemania y ha viajado por todo el mundo para dar clases magistrales para difundir su escuela de enseñanza e interpretación. Desde 2007 es miembro del profesorado en las clases magistrales de verano en el centro de Banff.
En 2007, Chen Halevi fundó ClaRecords, una compañía que encargará, producirá y grabará nuevas piezas de los principales compositores de la actualidad, así como de los más jóvenes promesas. ClaRecords trabajará con otras formas de arte moderno para estimular el diálogo entre diferentes modos de expresión en el siglo XXI. En su primer año, Clarecords encargó 5 nuevas piezas e hizo un video musical en animación por ordenador en 3D.

Giuseppe Devastato

Giuseppe Devastato nacido en Nápoles, es un pianista y compositor reconocido por la crítica internacional como uno de los pianistas más interesantes de su generación.

Giuseppe Devastato ha trabajado en los teatros más importantes de Europa, America y Asia, como el Teatro Manoel (Malta), Auditorio de Villanueva (México), Auditorio de León (España), Auditorio Parco della Musica, Sala Scarlatti, Festival de Ravello (Italia) , el Carnegie Hall de Nueva York (EE.UU.), Ateneu de Bucarest, Auditorio de la Filarmonica Banatul de Timisoara (Rumania), Auditorio Nacional de Kiev (Ucrania), Auditorio de Tarnow, Krakow, Szczecin y Bydgoszczy (Polonia), Wuxi Gran Theather, Beijing Performing Art Center, Shanghai Symphony Hall(China), Auditorio Nacional de Tokio.

Se ha presentado en el Festival Internacional de Ravello, donde realizó las Sonatas completas y Variaciones para piano y violonchelo de Beethoven y Brahms en dúo con Silvano Maria Fusco, y ha trabajado con orquestas como la Filarmónica de IASI, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Orquesta Sinfónica de Kiev , Orquesta de Cámara de Sofía, Accademia dell’Arco de Polonia y Saratoga Youth Spring Orchestra de Nueva York.

Se le concedió el cargo de Asesor Artístico de la Sociedad de Música napolitana de Nueva York en presencia del gobernador de Nueva York, Mario Cuomo y la señora Matilda Cuomo, por sus méritos artísticos en la revalorización del repertorio napolitano del siglo XVIII.

Ha sido invitado para representar a Italia en el extranjero dando conciertos para embajadas e institutos culturales en Rumania, Bosnia, Polonia, Estados Unidos, Japón y Lituania.
El 9 de junio de 2011 fue seleccionado por el Ministerio de Cultura Italiana para representar a Italia para tocar un concierto organizado por el Instituto de Cultura Italiana para el 150 aniversario de la unificación de Italia en Auditorio polaco de Olkutz , recién inaugurado en la ocasión.

Fue galardonado con el «Premio Internacional de Cartago 2011» al mérito humano y logros profesionales en la sección «MUSICA», para la difusión de la música en general – y la música italiana, en particular – en todo el mundo, en virtud de los méritos adquiridos como pianista y compositor, con la intención de difundir el mundo de la música clásica: «Sus acciones demuestran una alta sensibilidad y un profundo amor por la vida. Su pianismo está destinado a imitar la voz humana y está inspirada en el arte de la Bel Canto de la Escuela Napolitana «.

El debut en el Carnegie Hall de Nueva York como pianista y compositor, 30 de mayo 2014 fue recibido con una ovación de pie. En esta ocasión se presentó el «Sembazuru Fantasy», para Violín, Piano y Orquesta (dedicado a las victimas del tsunami).

El 15 de diciembre 2015 ganó dos premios internacionales a Global Music Awards en Los Angeles – Estados Unidos, Medalla de Oro de la composición «Toccata», y la Medalla de Oro “The Pianist Composer» del álbum.

Sus discos están publicados por Warner Chappel Music, CAM, Da Vinci Classics donde han recibido premios y recensiones en las mas importantes revistas musicales.

Actualmente sigue siendo invitado para impartir clases magistrales en Europa, América y Asia, presentando su nuevo libro “The Science of Piano Technique” basado sobre los criterios técnicos – musicales de la Escuela Napolitana de S. Thalberg.

Sus alumnos han obtenido gran cantidad de premios internacionales, miembros de Alink-Argerich, como el S.Thalberg, Cesar Franck, Compositores de España, Maria Herrero, Riga International Piano Competition, Warsaw International Piano Competition, Newcastle YPN, F. Liszt Weimar, WPTA Finland International Competition etc.

Autor de música para piano, cámara y sinfónica, sus composiciones se realizan regularmente en Europa, América y Asia, interpretadas por grandes interpretes y publicadas por Da Vinci Edition.

Es el Director artístico del Concurso Internacional de Piano «The Naapolitan Masters» en Nápoles (Italia) y “Mimas Music Festival” en Procida Island (Italia). Profesor de Piano y Cámara en la Academia Music Arts Madrid en Madrid y en Accademia Musicale Europea en Napolés en Italia.

Giuseppe Devastato es KrausePiano Artist y Presidente de Wpta Spain (World Piano Teachers Association).

“A real artist, a musical actor, his sound is so emotionally and true. Giuseppe speak with the instrument and through the instrument,this is what I heard listening to his Rachmaninov”.
Alexey Bogorad- Conductor of the Bolshoi Theatre

Manuel Burgueras

Tras realizar sus estudios de piano con Juan Carlos Arabián, se especializa en música de cámara y acompañamiento con los maestros Guillermo Opitz, Paul Schilhawsky, Erik Werba y Félix Lavilla.
Ha sido pianista acompañante de cursos magistrales (Aldo Baldín, Montserrat Caballé, María Niles) y numerosos concursos internacionales de Canto , tales como los de S´Hertogenbosch, (Holanda), Bayerische Rundfunk, (Munich), Francisco Viñas, (Barcelona), entre otros.
Acompañante regular de Montserrat Caballé desde 1991, se ha presentado en las más prestigiosas salas de concierto del mundo, como el Covent Garden y Royal Festival Hall de Londres, Carnegie Hall y Avery Fisher Hall (Lincoln Center) de Nueva York, Symphony Hall de Chicago, Konzerthaus y Musikverein de Viena, Grosses Festpielhaus de Salzburg, Concertgebouw de Ámsterdam, Opera de Roma, Opera de Zurich, Victoria Hall de Ginebra, Salle Pleyel, Salle Gaveau y Opera Garnier de París, Teatro Colón de Buenos Aires, Teatro Municipal de Sao Paulo, Teatro Municipal de Rio de Janeiro, Suntory Hall de Tokio, Musikhalle de Hamburgo, Liederhalle de Stuttgart, Opera de Munich, Alte Oper de Frankfurt, Deutsche Staatsoper y Philarmonie de Berlín, Glocken y Opera de Bremen, Philarmonie de Colonia, Centro Cultural de Belem, Lisboa, Teatro Bolshoi y Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, Teatro Marinsky (ex Kirov) de San Petersburgo, y un largo etcétera. En España cabe mencionar el Teatro Real y el Auditorio Nacional de Música (Sala Sinfónica y de Cámara) de Madrid, Palau de la Música de Valencia, Palau de la Música Catalana y Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Auditorio de Zaragoza, Teatro de la Maestranza de Sevilla, Palacio de Festivales de Santander, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Arriaga de Bilbao, entre muchos otros.
También ha actuado en numerosos festivales internacionales (Schleswig-Holstein, Orange, Aix-en-Provence).
Ha acompañado ocasionalmente a prestigiosos cantantes tales como Marilyn Horne, Gregory Kunde, Jaume Aragall, José Carreras, Juan Pons, Carlos Álvarez, Carlo Colombara, Elena Mosuc, Isabel Rey, Ana María Sánchez, Juan Jesus Rodríguez, Elisabete Matos, entre muchos otros, en España, en numerosos países europeos y en los E.E.U.U.
En el ámbito de la docencia, desde que en 1990 fuera invitado a formar parte del Claustro de Profesores del X Curso de Perfeccionamiento “Música en Extremadura”, ha impartido numerosos cursos de su especialidad (Valencia, Tarragona, Madrid, Oviedo, Asturias, Düsseldorf).
Ha realizado numerosas grabaciones para la radio y la televisión española, portuguesa, francesa, inglesa (Premio de la Crítica 1994) y alemana.
Ha dirigido espectáculos musicales en ámbitos como los Festivales de Otoño de Madrid o la Red Nacional de Teatros de España ( con dirección escénica de Gustavo Tambascio, entre otros).
También realizó grabaciones discográficas para varios sellos comerciales (RCA Gold Seal-BMG, SONY). Su disco “Música Española para Piano y Voz del Siglo XIX”, patrocinado por la Fundación Autor, fue nominado para los Premios Nacionales de Música 2006.
También editado por el mismo sello, su disco titulado “La Canción Romántica Española” obtiene el Grammy Latino 2007 en la categoría de música clásica.
Es Profesor de Repertorio Vocal en el Grado Superior de Canto y en el Master Internacional de Interpretación de Música Española en el CSKG de Madrid.

Yuval Gotlibovich

Viola, intérprete, compositor y pedagogo.

Ha ganado el primer premio en el Concurso Internacional de viola Lionel Tertis (Reino Unido), en la competición de música de cámara Fischoff (EE.UU.) y la competición «Aviv» en Israel.

Sus arreglos de 13 de las variaciones de la obra Variaciones Goldberg de Johann Sebastian Bach, en diferentes estilos musicales forman parte del Album ‘Playing Goldberg’ de Sony Classical , en donde las interpreta formando parte del Trío Garnati, publicada por Music Sales Group.

Su reciente grabación para NAXOS, un álbum de la obra de viola de Ramon Paus, en la cual participa la Orquesta de Cámara Catalana Dirigida por Joan Pamies, El Coro de Camara ESMUC, Raquel Castro Pego, Violín y Eduardo Fernández, piano, ha sido el sexto álbum más vendido de la firma en diciembre, el mismo mes de su salida.

Su pasión por la combinación entre la interpretación composición e improvisación le ha llevado a la creación de música original en vivo para acompañar a diversas películas de cine mudo.

Su música para las películas El gabinete del doctor Caligari, y el Golem, ha sido interpretada en varios festivales de cine y de música en varios países europeos y en Israel.

Ha compuesto la música para el nuevo documental de Gerardo Gormezano, Pantalla Rasgada, que se va a estrenar este año en España.

Junto con su esposa, Raquel Castro, ha fundado el Noa Proyect, una Plataforma para eventos artísticos interdisciplinarios, entre ellos un concurso de composición de obras para violín o viola y piano.

Yuval es invitado habitual en los principales festivales europeos, actúa con artistas de renombre mundial y ha estrenado numerosos conciertos para viola que le han sido dedicados.

Sus composiciones han sido interpretadas en España, Bélgica, Eslovaquia, Italia, Finlandia, Dinamarca, Japón e Israel.

El año que viene, su obra para piano, «Hey How ́ s it going?» y Sonata para viola y Piano, ambas para la mano izquierda del piano, se estrenarán en Japón con Izumi Tateno.

Sus grabaciones se publican en Naxos, Sony Classical, Verso, Raster Norton, XXI, JMC y en programas de radio de todo el mundo.

Ha sido el profesor más joven en la facultad de la Universidad de Indiana, Jacobs School of Music.

Ha sido profesor de viola en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid y de la Universidad Alfonso X de Madrid.

Actualmente, es profesor de viola en el Conservatorio della Svizzera Italiana, Lugano y en la Escuela Superior de Música de Cataluña (ESMUC).

Sus principales maestros incluyen Atar Arad, Anna Rasnovsky y Lilach Levanon.

Natasha Margulis

Como solista y músico de cámara en activo, Natasha Margulis ha actuado en toda Europa, Estados Unidos y Asia. Ha dado sus primeros conciertos en el Auditorio Nacional de Madrid, en el Megaron Hall de Tesalónica (Grecia), en el Walton Arts Center de Arkansas (EE.UU.), en el Schoenberg Hall de Los Ángeles, en el Palais des Beaux-Arts (Bélgica), en la sala de música de cámara de la Filarmónica de San Petersburgo, en el Laeizhalle de Hamburgo y en muchas otras ciudades. Ha actuado con artistas como Martha Argerich, Ivry Gitlis, Gabriela Montero, Dora Schwarzberg y Misha Maisky. Ha actuado como solista con la Orquesta Nacional de Grecia, la Orquesta Sinfónica del Norte de Arkansas y la Orquesta Juvenil de Colonia. Ha realizado giras y grabaciones con la Camerata Nordica sueca. Su interpretación con el Trío Margulis del Triple Concierto de Beethoven fue retransmitida por la televisión y la radio de Estados Unidos. Graba con frecuencia para la Radio Española.

Ha participado en festivales internacionales de música como el Festival de Santander y la Academia de Verbier, el Festival de Música de Cámara de Eilat, los Conciertos de Schloss Elmau, el festival SoNoRo de Bucarest, el Festival de la Semana del Conservatorio Internacional de San Petersburgo y el Progetto Argerich de Lugano, donde también forma parte de la grabación del CD «Argerich and friends» con su Trío Margulis. Ha sido invitada a impartir clases magistrales en el Seminario Internacional de Música de Vertiscos (Grecia) y en el Encore Music Projects de Wells (Inglaterra).

Natalia también ha tocado en clases magistrales para violonchelistas de renombre como David Geringas, Boris Pergamentschikov y Natalia Gutman.

Nacida en el seno de una familia de músicos rusos en Friburgo (Alemania), recibió sus primeras clases de piano con su madre a los cinco años y comenzó a estudiar violonchelo a los trece. Estudió en San Petersburgo (Rusia) en 1992, más tarde en Basilea y en California (EE.UU.). En 1996, ingresó en la clase del profesor Frans Helmerson en la Hochschule fur Musik de Colonia, Alemania, donde obtuvo su diploma «con distinción» en 2002.
Continuó su postgrado con la profesora Natalia Shakhovskaya en la Escuela Superior Reina Sofía de Madrid.

Desde 2007 ocupa la plaza de Asistente de Violonchelo Solista en el Teatro Real de Madrid.

Juan Luís Orozco

Nacido en Cáceres en 1985, estudió en el conservatorio de su ciudad hasta finalizar el grado profesional. Realizó los estudios superiores en el Conservatorio de Badajoz con la profesora Daniela Tudor. Durante los dos años siguientes estudió con el maestro Yuval Gotlibovich en Barcelona, hasta que en 2012 se marchó a Suiza para cursar estudios de máster en el prestigioso conservatorio de Lucerna, Suiza, con la profesora Isabel Charisius (Cuarteto Alban Berg), Silvia Zucker, e Igor Karsko. En este momento comienza a viajar a Italia periódicamente para realizar un máster en perfeccionamiento con la profesora Danusha Waskiewicz, quien fue primer viola de la Filarmónica de Berlín.
Ha realizado varios cursos de viola, música de cámara y orquesta, y clases magistrales en Alemania,Italia, Grecia, Suiza e Israel, y toda la geografía española con destacados profesores, como: Diemut Poppen, Tatjana Masurenko, Gerard Caussé, Roberto Díaz, Igor Naidin, Wolfram Christ, Nils Moenkemeyer, David Quiggle, Thomas Riebl…
Durante sus estudios ha sido viola solista de la OJEX (Joven de Extremadura), de la Orquesta de Cámara y la Sinfónica del Conservatorio Superior de Badajoz, de la Orquesta de la Suiza Central, y de la Luzerner Chamber Orchestra.

Ha tocado, entre otras, con la Camerata Schweiz, la Chamber Soloist Lucerne, la Junge Philharmonie Zentralschweiz, la OEX (Orquesta de Extremadura), la ROSS (Real Sinfónica de Sevilla), y la Orquesta de la Comunitat Valenciana (Orquesta de la Ópera).
Ha sido profesor en el Conservatorio Profesional de Música «Hermanos Berzosa» de Cáceres y del Conservatorio de Torrelavega, Cantabria.

En febrero de 2018 recibe un diagnóstico que le anuncia que debería dejar de tocar la viola irremediablemente. Desde entonces, forma parte de la Asociación FSHD Spain, y lucha de forma activa para la divulgación y la concienciación sobre esta patología.

En septiembre de 2020 recibe de Enar Magnusson su nýckelharpa, y desde entonces se ha centrado en el estudio de este instrumento, sintiendo que todo su camino en la música le llevaba aquí.
Fundador y director del Curso y Festival Internacional de Música «Ciudad Monumental de Cáceres».

De forma paralela a la música, Orozco es escultor profesional, y abrirá en un futuro próximo su propia escuela en Cáceres, el Estudio Arkham.
Ha creado y preside la Asociación Cultural Agustín Orozco (ACAO), en honor a su abuelo, con el objetivo de promover la cultura en su ciudad y la acción solidaria.

Juan Luís Puelles

Juanlu Puelles es uno de los músicos españoles más destacados de su generación por su amplia formación y experiencia internacional. Actualmente es el solista de la Orquesta de Cámara de Valencia y colabora con grandes orquestas como London Symphony Orchestra, Mahler Chamber Orchestra, Bremen Kammerphil y Les Dissonances de Paris.

Anteriormente en 2010 colabora tres temporadas en el Teatro Real de Opera de Madrid. En 2014 gana la plaza de una de las mejores orquesta de Asia, Macao Orchestra, donde permanece cinco temporadas. En Asia colabora con Hong Kong Philharmonic, Malasyan Philharmonic y es becado por el festival japonés Music Masters Course bajo la dirección de Alan Gilbert. Ha sido invitado como clarinete principal con la Orquesta de Tenerife y la Orquesta de Castilla y León durante esta temporada.
Es el Director Artístico del Concurso Internacional “Clarinetasia” y organizador de las dos ediciones del Festival de verano Alberola MMCV.
Ha sido invitado como profesor en Estados Unidos, China y España. Actualmente reside en Valencia siendo profesor de clarinete y música de cámara en ESMAR (Escuela Superior de Música de Alto Rendimiento), UAX en Madrid y de MUSIKEX (Escuela Superior de Música de Extremadura).

Es fundador junto a su profesor Vicente de la reconocida academia Alberola MMCV (Music Masters Course Valencia) donde imparten clases a alumnos de toda Europa junto a grandes figuras internacionales.

A parte de su formación musical se ha dedicado a investigar sobre cómo mejorar la salud del músico. Se ha formado en Barcelona con Malen Cicerol en el método corporal Diafreo durante tres años, ha recibido clases de métodos asiáticos de reconducción postural, formación de Sensorial Awareness con Enric Bruguera y clases de Técnica Alexander con Montse López y Anne Lauda, Yoga con Ritesh Kumar, entre otros.

Sus estudios oficiales los realizó con José Luis Estelles en la Escuela Superior de Música del País Vasco MUSIKENE, y en Alemania con los clarinetistas de la Munich Philharmonic de Sergio Celibidache: Martin Spangenberg y Ralph Manno. Fue miembro de orquestas jóvenes en Alemania (Jungenorddeutsche Philharmonie y Festival de Bayreuth).

Ha recibido clases magistrales de músicos como Lorenzo Iosco, Bruno Martínez, Juan Manuel Lumbreras, Asier Polo, Sabine Meyer, Martin Fröst, Alessandro Carbonare, Françoise Benda, Harri Mäki, Javier Martínez, Johannes Peitz, Cuarteto Casals, Luis Miguel Méndez…
Ha tenido contacto desde 2008 con otros estilos como el jazz, participando en la producción de discos y festivales como el Festival de Jazz de San Sebastián entre otros.

Eduardo Moreno

Eduardo Moreno González Tras estudiar el grado profesional en su ciudad natal (Almendralejo, Badajoz) termina los estudios superiores en el Conservatorio Superior de Badajoz con el profesor Alexander Kandelaki, imprescindible en su desarrollo musical y personal.

La siguiente etapa estará marcada por el maestro Vadim Suchanov, con el que estudió durante dos años en el Richard Strauss Konservatorium (Munich). Premiado en numerosos concursos entre los que destacan “Ciutat de Carlet” (1er premio), “Marisa Montiel” (1er premio y premio especial),“Ciudad de la Línea” (2º premio), o “Infanta Cristina”(2º premio), gracias al cual participa en el Festival Steinway & Sons en Hamburgo.

En el campo de la música de cámara ha sido siempre muy activo, actuando con reconocidos músicos como el violista Yuval Gotlibovich, el flautista italiano Mario Ancillotti, o el saxofonista Marcus Weiss. Destaca su colaboración con la soprano Carmen Solís junto con la que ha grabado un disco para el sello Brilliant Classics apareciendo en importantes salas y festivales como las “Noches en los jardines del Real Alcázar” (Sevilla).

Colabora en clases magistrales de profesores como Jean-Marie Londeix (Bourdeaux), Marie-Bernadette Charrier (Bourdeaux), Ralph Mano (Köln) o Harri Mäki (Sibelius Academy).

Es profesor de música de cámara y repertorista de saxofón en el Conservatorio Superior de Badajoz donde realiza una importante labor pedagógica. Recientemente concluye un Máster de Interpretación Solista del Centro Superior Katarina Gurska de Madrid bajo la tutela de la profesora Nino Kereselidze.

Miguel Romea

Nacido en Madrid , consigue el “Premio de Honor Fin de Carrera” en el Real Conservatorio Superior de Madrid y cursa estudios de postgrado en el Rotterdams Conservatorium asi como en el Universität für Musik Mozarteum de Salzburgo. Asimismo, realiza estudios de música de cámara , piano, armonía , contrapunto y fuga, composición, etc. Ha dirigido entre otras a la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfonica de la RTVE, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de Bilbao, Filarmónica de Málaga, Sinfónica de Navarra, Duisburger Philharmoniker, Malaysian Philharmonic, Kuopion Sinfonieorkest, Orquesta Sinfónica de Castilla y León, Jönköping Sinfonietta, Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid, Orquesta de Córdoba, Orquesta de Extremadura, Joven Orquesta Nacional de España, Orfeón Donostiarra, Orquesta Andrés Segovia, Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, Orquesta Sinfónica de El Paso, West Island Symphony Orchestra ,Orquesta SJ de Montreal, Banda Sinfónica de Bilbao, etc. Con estas agrupaciones mantiene un trabajo regular en el que ha desarrollado un repertorio que abarca las 6 primeras sinfonías de Mahler, y los ciclos completos de Brahms, Beethoven , Schumann así como el gran repertorio de música rusa (Tchaikovsky, Stravinsky, Shostakovich, Prokofiev, etc). A lo largo de la temporada 2018/19 realizará su debut al frente de varias orquestas españolas y continuará su carrera internacional con compromisos con orquestas en Alemania, Canadá, Asia, Escandinavia , México, etc.
Es desde 2010 Director Titular de la Orquesta Sinfónica Verum. Formada por músicos de la nueva y talentosa generación de jóvenes músicos españoles, y que está siendo una auténtica referencia tanto en el repertorio sinfónico como en producciones de ópera y ballet con artistas como Javier Camarena, María Bayo, Tamara Rojo, el English National Ballet, Coro de la Comunidad de Madrid, Ballet Nacional de Uruguay , etc. Recientemente destacan las producciones de La consagración de la Primavera y El pájaro de Fuego de Stravinsky, El Amor Brujo de Falla, o Das lied von der Erde (La canción de la Tierra) de Mahler. Ha dirigido a solistas como Waltraud Meier, Robert Dean Smith, Stefan Dohr, Manuel Guillen, Alexandre da Costa, Carlos Cosias, Ulrique Haller, Joaquin Clerch, Carmen Solis, Eduardo Aladrén, Anna Tobella, Alvaro Octavio, Juanjo Guillen, Ricardo Gallent, etc. Ha sido , desde su fundación en el año 2004 hasta el 2013 Director Titular de la Joven Orquesta de Extremadura, con la que ha sido invitado a varios festivales Europeos. Anteriormente consiguió la plaza de Director Asistente de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid con la que ha realizado varias giras de conciertos por España e Italia. Desde 2004 hasta abril de 2014 fue Director Titular de la Filarmónica Beethoven de Campo de Criptana, con la que realiza una intensa actividad concertística y con la que ha grabado varios CD’s y DVD’s en el Palau de la Música de Valencia , Auditorio Nacional, Auditorio de Zaragoza, Kerkrade (Holanda), etc. Al frente de esta agrupación Sinfónica consiguió el Primer Premio en el concurso de Dirección Villa de Aranda, así como el Primer Premio en la Sección Primera del Certamen Internacional “ Ciudad de Valencia”. Recientemente ha sido nombrado Director Honorífico de dicha agrupación sinfónica. En cuanto a la música contemporánea, ha dirigido estrenos absolutos, como el Octeto del Agua de José Luis Turina, La Trasformación de Sofia Martínez, Concierto para guitarra y orquesta de Joaquin Clerch, “Ligeramente impregnado de agua” de Carlos Satué, “Escenas de la vida cotidiana” de Marisa Manchado, “Una bianca inerzia” de José Pablo Polo, “Trazos en el aire” de Martin Quintero, Concierto de violín de Juan Medina, “Forbidden tonic”, de José Luis Greco, Cántico Espiritual de José Zarate, , etc. Ha dirigido en los Festivales de música contemporánea de Alicante, Málaga, Auditorio 400 del Museo Reina Sofía, Residencia de Estudiantes, Auditorio de El Escorial, Teatros del Canal, etc. Como director de ópera entre otras producciones destaca el estreno absoluto de la Opera de Tomas Marco, “Yo lo vi”, al frente de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid con Ofelia Sala en el papel principal. En este campo prosigue su formación en Berlín invitado en la Staatskapelle de dicha ciudad. Asimismo, ha dirigido numerosas producciones de Zarzuela. Fue encargado para rescatar la ópera Don Quijote de Kienzl en versión de concierto en el Auditorio Nacional. Es profesor de Dirección de orquesta en la Facultad de Música de la Universidad Alfonso X el Sabio y en la Academia Orquestal de la Op. 23 . Es además profesor de Dirección en el Conservatorio Superior de Castilla la Mancha. Asimismo imparte cursos de dirección de orquesta con regularidad desde el año 2006. Actualmente es un de los pedagogos de dirección de orquesta más solicitados en toda la geografía española, contando frecuentemente entre sus alumnos a los galardonados en los concursos de dirección más importantes.

Iván Siso